一個明朝油漆工的逆襲之路，500年才出一個他！

明朝有個小夥子

出身卑微，讀不起書

十二三歲就做市井油漆工去討生活

他不善詩文，更不精書法

卻能夾縫中求生存，取百家之所長

成為五百年難遇的繪畫大家

他就是仇英

一個只活了五十來歲的小漆匠，繪畫落款都有點怯弱的底層小人物，竟能與詩書滿腹的沈周、博雅多才的文徵明、風流倜儻的唐寅齊名，

成為畫史上人人都知曉的“明四家”之一。

吳門四傑裡他是“異類”，與“才子”稱謂更是風馬牛不相及，沒什麼八卦供人津津樂道，查遍古籍畫史，

他的資訊也簡單到可有可無，甚至連出生年月都沒能記上......

原因全在他

“所出微”。

明四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英）

就是這樣一個“所出微”的人，卻能在那個

“文人畫瞧不起院體畫，院體畫瞧不起民間畫”

的時代，走入了繪畫圈的中心位。

在他不長的生命裡，創作了大量流傳後世的精美畫作：人物、花鳥、山水；青綠、淺絳、水墨；工筆、白描、設色；無所不工、無所不能。

古人云：“天道酬勤”。仇英幾乎在用一生，去證明這四個字。

仇英《臨宋元六景圖冊》區域性

01

年少輟學，身世悽苦

一個明朝漆工的逆襲之路

弘治十五、六年（1502或1503年）

在江蘇太倉一戶貧苦人家中，

誕生了一名男嬰，取名仇英。

仇英出生時，吳門畫派的創始人沈周已然七十多歲，文徵明和唐伯虎也近而立之年。

但他們可能想不到，這個年齡和他們相差懸殊的小孩子，

日後竟成長為同他們比肩的一代丹青妙手。

明代·仇英 《晝錦堂圖》（區域性）

只是仇英家裡實在貧寒，一生過的並不順遂。

和所有的父母一樣，仇家父母也希望能給孩子良好的教育，但吃口飽飯都成問題的寒門之家，年少的仇英只得早早輟學，來到蘇州的繁華之地桃花塢，

謀了個旁人看不起的漆工差事，在市井艱難度日。

為了多賺點，他苦學髹漆工藝，常在漆器上繪綴一些花草山水，好博取主人的青睞，這是仇英走上畫家道路的第一步，作坊打工之餘，他還會偷偷跑到桃花塢的裱畫店裡觀賞沈周、文徵明等名家的作品，回家後獨自臨摹，常常一畫就是一個通宵。

也正是在裱畫店，仇英遇見了常來取畫的文徵明。

文徵明（1470—1559）“吳門畫派”創始人之一

那時文徵明年長仇英28歲，他作為“過來人”並不覺得仇英的畫技有多高超，

但他的筆觸裡有一股淳樸的氣韻，那正是文徵明所欣賞的，

簡單交談後知道仇英的貧苦出身，更不由得對仇英高看一眼。

打那之後，文徵明大力提攜這個勤奮的晚輩，不僅指導畫藝，還提供生活上的幫助。

公元1517年，

文徵明第一次邀仇英繪製《湘君湘夫人圖》，

那年仇英大概不過二十歲，繪畫水平還不穩定，又或許是第一次與“衡山居士”合作，內心誠惶誠恐，畫工和心態都沒有達到成熟畫家該有的境界。

文徵明《惠山茶會圖》區域性

文徵明《湘君湘夫人圖》區域性

最終他的設色並沒有得到老師的認可，據記載，當時文徵明

“使仇實父設色。兩易皆不滿。乃自設之以贈畫履吉先生。”

說是文徵明讓仇英設色，

改了兩次都不滿意，

最後索性自己動手。

老師的不認可並沒讓仇英亂了方寸，反倒激發了他的鬥志，畫不好那就繼續再畫，於是仇英沉下心來，日日夜夜地鑽研設色，

這也使得他後來在設色上達到了旁人難以超越的高度，

絲毫沒辜負恩師的期待。

仇英《潯陽送別圖》區域性

“仇英字實父，號十洲，太倉人，後寓吳，初執事丹青、周東村（臣）異而教之，摹唐宋人畫，皆能奪真。”

後來文徵明受工部尚書推薦入京，被授職翰林待詔，這一去也不知要多少年，因為放心不下徒弟，便鄭重地將他推薦給了當時已名滿天下的大畫家周臣（也是唐寅的老師），

開始了正規系統的學畫生涯。

周臣的教誨讓仇英深得院體畫的精髓，也逐漸培養出紮實的造型和繪製能力，這不僅催生了仇英早期繪畫嚴謹勁利的藝術特點，更為他後期遊刃自如的創作打下了堅實基礎。

行而不輟，未來可期，

仇英慢慢從一位業餘的古畫臨摹愛好者，逐漸成長為真正的畫家。

仇英 《桃園仙境圖》（區域性）

這一路走來，仇英都深知自己那點天賦在人才濟濟的蘇州城根本不值一提，唯有腳踏實地，才能在人聲鼎沸的瓦肆間紮下根基。

沒有世家靠山，更沒有唐寅那種與生俱來的天資和狂放灑脫的氣質，

但勤勉真誠卻為他贏得了一個堪稱豪華的“朋友圈”

，也助他日後能在大師雲集的蘇州站穩腳跟，獲得一席之地。

仇英《雙勾蘭花圖》

02

五百年來一仇英

不負丹青凌雲志

仇英 《桃園仙境圖》（區域性）

畫史上，董其昌是出了名的

“毒舌”，

能得到他認可的畫家並不算多，仇英自然也不例外，雖說董其昌多少瞧不起仇英的學識和畫工，但面對仇英的青綠山水，還是直言：

“李昭道一派為趙伯駒、伯驌，精工之極而又有士氣，後人仿之者，得其工不能得起雅，若元之丁野夫、錢舜舉是也。蓋五百年而有仇實父，在若文太史（文徵明）極相推服，太史於此一家畫，不能不遜仇氏。”

這話大意是說，畫史上畫青綠山水的畫家不少，許多人的畫裡只有精工，卻無雅氣。

五百年了，才有了一個仇英。

在青綠山水上，甚至於文徵明與他相比也是遜色的。

仇英《上林圖》區域性

根據司馬相如《上林賦》所作

除了山水，

《漢宮春曉圖》

仕女畫長卷，也能看出仇英五百年難遇的水準，這幅唐宋仕女圖百科全書式的致敬作品：

觀畫、照鏡、喂鳥、下棋、鬥草、撲蝴蝶、繡花......仕女畫裡該有的都有了。

因為畫面足夠複雜，才更加考驗畫家的功夫：

仇英用一條曲折的橫向結構線將畫面一分為二，臺柱花樹等元素又將一百多個形態各異的女子，劃分進不同的場景，加上畫面特意隱藏了房頂，整體看去就彷彿在上演一出舞臺劇。

對仇英來講，或許這就是他的舞臺。

仇英《漢宮春曉圖》

被譽為“重彩仕女第一長卷”“中國十大傳世名畫”

《漢宮春曉圖》整體精緻華貴而不失優雅，甚至優雅得有點過分，畫中出現的一切人和物，在形態上高度一致，尖巧、秀美、輕盈，

頗有種兩百年後歐洲盛行的洛可可風格。

再仔細看，仇英筆下的仕女較之前朝，臉更窄、下巴更尖、柳葉眉更彎更柔，人的體態也相應變得弱不禁風……這種樣式很快便流傳開來，美術史

“弱柳扶風”

的風格也就此開始了。

仇英《漢宮春曉圖》區域性

仇英的畫，也不全然是輕的、柔的，

還有重的、大的、剛強的一面，

比如3米多高的《劍閣圖》，是可以傲視宋人的。

喜歡武俠的人一定覺得這畫眼熟，因為它被梁羽生的小說

《七劍下天山》

拿來做過封面。只是模仿仇英的人都喜歡他的細弱柔美，真不知道是他開啟了時代，還是時代選擇了他頹廢柔弱的一面。

仇英《劍閣圖》

03

《清明上河圖》臨摹千篇一律

仇英版本真的好玩兒

北宋·張擇端《清明上河圖》區域性

北宋張擇端的《清明上河圖》，無人不知無人不曉；但說起諸多臨摹版本，

當屬仇英版的《清明上河圖》最有趣。

據說，當時原版《清明上河圖》為項元汴所藏，仇英到項元汴家中做客，看到了張擇端的真跡，於是就在原版的基礎上，進行了頗具特色的二次創作。

場景由北宋時期的京城汴梁，變成仇英生活的明朝蘇州城，增加了符合江南風情的場景，對某些細節也作出了相應的變動，

蘇州城的繁榮和市井百態盡收眼底，絲毫不遜於原畫。

明 仇英 《清明上河圖》將畫作的區域性放大，還有不少意外的萌點：大爺有錢，出門就得做四輪兒。

鞦韆這麼高，你是怎麼上去的？

北宋狗仔隊視角，樹杈上的朋友，讓我看到你的雙手。

小船開擺，銷魂躺平。

鄉親們，樓市股市都是水啊，

還是古董最保值。

仇英《清明上河圖》（區域性）

一路看下來，仇英絕對算得上

全能型畫家：

擅長仿古臨摹、也能一舉開創新風格，剛勁如《劍閣圖軸》，秀雅如《漢宮春曉圖》。

他更是一個豐富的人，豐富參雜在他過往跌宕的人生，也表現在他每一幅畫作裡。

可惜仇英只活了五十幾年，不免讓人想起董其昌口中的“習畫之流”，他認為：

文人畫是“以畫為寄、以畫為樂”，故畫家長命；而工筆畫則是習畫之流，作畫耗時耗神，畫家較短命，

說法雖不能完全認同，但仇英留下的諸多畫作裡，的確能看見他長久的謙恭與勤懇，每一筆都是苦心經營，落到實處，取百家之長，又能不屈不撓的刻苦努力，

用超乎常人的勤勉，為自己殺出了一條獨特的藝術之路。

仇英《桃源圖卷》區域性

明嘉靖三十一年（1552年），正值年冬，仇英走完了他坎坷卻自強不息的一生，攜走一腔煩惱，只留下丹青百卷。

北風蕭瑟，大地悲歌。

仇英一生，只為丹青而來，精勤數十載，無論是人品還是藝術，都是他給予人間最炙熱的畫卷。