津派國畫鼻祖、清末畫家張兆祥的藝術人生

“津派國畫”，又被稱作天津國畫、津沽國畫，是我國近代出現的具有較強地域特色的重要畫派之一。津派國畫是什麼時候出現的？一般的研究者普遍認為，清朝晚期天津刊行的《百花箋譜》出版，是畫派形成的標誌性事件。由此，形成了以張兆祥，徐世昌，劉奎齡，陳少梅為代表的津派國畫輝煌時期。津派國畫因他們以及大批後繼者的共同努力，影響力延續好幾十年，至今似乎仍被人津津樂道。

而這其中，一個關鍵人物不應被忽略，他就是張兆祥，剛才提到的《百花箋譜》就是他主筆的作品。在一些人的眼中，張兆祥是津派國畫鼻祖！

既然被稱為“鼻祖”，就應當有不同於普通人的藝術成就，他能符合這個標準嗎？

毫無疑問，應當是符合的。

張老先生生於1852年，1908年辭世，嚴格地說是清末人氏，並不屬於民國人，但他培養的一大批優秀弟子，深深地影響了民國天津畫壇，塑造了當地頗具獨特風格的繪畫樣式，這種文化貢獻是史無前例的。

老先生自幼家境貧寒，讀書不多，但他天生聰明，自小就喜歡寫寫畫畫。還沒有人指點時，他畫的人像、物像就已經被旁人點頭稱道。

但張兆祥並不因此而得意，透過賞識他的朋友的推薦，他結識了當地老畫家孟繡村。

孟老先生十分愛惜這位人才，恨不得把自己的十八般武藝全部教給他，張兆祥不負眾望，在數年之間就掌握了清朝名家畫花鳥的基本經驗，並自覺摸索吃透了以郎世寧為代表的西洋畫法……在求學中，張兆祥以活躍、開放的姿態博採眾長，轉益多師，漸漸形成了自己的畫風，名氣越來越大。

當時正是西方文化深入影響我國市民生活的年代，張兆祥也沒有避免被“影響”。但他主動學習，反而更提高了自己的繪畫技藝，其中重要的一點——他以近似攝影的方法，將筆下的花卉、姿態、樣式一一

真實體現出來，所以他筆下的作品更顯出逼真的觸感來，這在當時的畫家中並不多見。

為了將準確和逼真做到極致，文從沈夢瞭解，張兆祥還將自己的後院開闢成了一個小花圃，多種花木，雜植其間，朝夕相處之後，作品更具有一般畫家難以達到的真實水平！

另外，傳說張兆祥從短期受聘於如意館——清朝官方培養畫家、製作官畫的機構，機構的負責人很佩服他的能力，私下送給了他不少名貴原料，這也在客觀上讓張兆祥的繪畫作品鮮亮、動人、秀潤了許多！

據說，張兆祥畫畫有自己一套規律：先用細線勾描出輪廓，再施以重彩，多種顏色交相掩映，五彩繽紛。這種喜慶、明麗的顏色很符合一些市民的需求，因此，不少店家相繼前來求畫。一些在天津做生意的日本人，看到了機會，一次就採購幾幅、十幾幅帶回老家，如今，許多都成了館藏之寶或稀世名品！

正是在這種應接不暇的市場需求下，1892年，由張兆祥主編，和一些畫家共同創作完成了《百花箋譜》。作品一經發行就風靡全國，成為我國古箋譜的代表作之一，至今仍是學畫者珍藏的入門佳品！

由此，張兆祥奠定了他“津派鼻祖”的藝術地位，他也被稱為清末“葉花卉之宗匠”，這種名號，地位不可謂不高啊！

老人在晚年追隨者很多，著名的弟子有陸文鬱（在畫壇名噪一時）、李文沼、陳彝、董驥良等，均為名畫家。後來的劉奎齡、姜毅然、李昆璞等津門畫家也或多或少地受到過他畫風的影響。

只可惜，張兆祥在56歲那年辭世，他的更全面的藝術能力無法得到展現，只好由他的弟子們去傳揚才藝了！

雖然已經辭世111年，老人的繪畫作品如今仍廣泛存在於天津民間，一些藏在博物館中。其實他也很精通書法，隸書端莊流暢、筆畫溫厚，只是傳世的作品很少，已經很少有人見到了。