畫工筆畫必須要知道一些小知識（二）

值此新春佳節來臨之際，小衾首先祝您闔家歡樂，萬事如意，心想事成，鴻運當頭，高居寶地財旺盛。上次我們說了一些工筆畫的小知識，今天我們接著來說剩下的一些，有興趣的朋友可以翻看我前面發表的文章。言歸正傳，咱們開始吧。

1。上色使用複合色有時會使作品顯得有點髒，怎樣處理這個問題呢？

答：複合色不能調的過多，否則色彩肯定會偏灰。尤其是國畫的顏色本身純度就不高。所以，遇到比較微妙的顏色也可以透過多層罩染顏色來處理。譬如：紫色的你可先用花青色來分染，隨後上面再罩染曙紅，最後調一層紫色（酞青藍＋曙紅）薄薄的平塗一遍也是可以的。

2。我比較愛畫荷花與牡丹，我想請問一下老師，牡丹的上色是一次性（純色）上完色，還是分多次（混合色）上比較好呢？

答：這樣根據花頭的顏色來區別對待。譬如說：粉紅的花頭，用曙紅分染，胭脂略略提染就可以了。但是像碧玉那樣的綠色花頭，我就是先用三綠加白色平塗，然後用三綠加墨加草綠分染，每染一次後用重新兌一點花青墨逐次加深，那就算的上用複合色啦。

學畫畫不能呆板，一切得為作品服務！因為所有的線條、設色技巧都是為了畫面意境、效果所服務的。當然，單純的墨戲除外。

3。最近完成一幅丹頂鶴，可是梳毛的白色就是掌握不好。白色加點水乾了看不清，純用白色又不自然。請問應該怎樣才可以自然而不失本色？

答：首先，你打了背景色沒有？其次，鶴的暗部渲染了顏色麼？如果純粹在白紙上畫當然不行，另外鶴的白色部分即使沒有打底色你也最好在上白粉之前薄薄地平塗一層底色，這樣，絲毛的效果就容易出現了。目前你絲毛效果出不來估計還是底色不夠的問題，白色也可調和的濃一點來絲毛。

4。請問一般勾線有什麼樣的順序規則，比如說草應該是從草頭開始勾線呢？還是應該從草根開始勾？

答：勾線一般是從根部開始勾的。總的來說，從粗的地方往細的地方勾比較順手，起筆稍微停頓後徐徐勾出至尾部時略收鋒，和書法的筆法基本一致。長的水草和竹葉等也可直接順勢飄出，不回鋒也可。

5。摹品一定要照原圖不能做修改嗎？再有講講您的創作體會好嗎？

答：臨摹只是學習工筆的一個手段，有什麼不能修改的？你可以只臨摹區域性，也可以將其區域性稍微做一些修動使得其成為一張完整的作品。學習國畫一般來說有以下幾個階段：1、臨摹——此階段尤其重要，基本功的好壞就看你這個階段所下的功夫了。

2、糅合——這時可借東家的石頭西家的鳥，構圖上要符合審美觀即可組合成一張新作品。

3、創作——這個階段寫生是不可少的了，必須要學會蒐集自己獨有的素材，儘量做到作品中區域性元素的出處都是來源於自己，至於畫風在這個階段可以酷似古人或當代名家也是可以的。不要急著形成強烈的個人風格，還是將造型、構圖、穿插、線條、設色、明暗表現手法等基本技巧完善為佳。還需多開拓自己的繪畫題材，不要侷限於某一題材上。

4、風格——此時基本技巧都已完善，可考慮如何形成自己鮮明的個人風格了。

6。請問，畫工筆花鳥勾線時拿筆的方法是不是一定要象寫毛筆字那樣拿才行，我覺得這樣拿筆勾線總是不太直，難道只能這樣拿嗎？或者是隻要能勾出好線怎麼拿都可以咧？

答：現在通用的執筆方法就是和寫毛筆字一樣的拿法，這種方法經過古人幾百年來的研究都沒有出什麼新花樣，應該是最科學的了。

你想和拿鉛筆那樣拿也不是不可以，關鍵是筆不容易時時控制在中鋒，而且遇到長鋒的毛筆估計你就沒轍了，你那樣執筆肯定沒法控制，靈活性遠遠不足。才勾線用正規的執筆方法可能不很順手，時間久了就好了，多練習。

7。請問工筆畫什麼時候需要畫背景？什麼情況下不用畫？工筆牡丹要不要畫背景？

答：古典工筆幾乎都是不畫背景的，即使需要色彩上的統一也不過刷一層米黃或者赭黃色的背景來中和一下過豔的顏色。而現代工筆在背景處理上則遠遠突破了古典畫風的限制。譬如描繪夜景可用藍色基調。春景用綠色基調。秋意用橘紅基調等等，主要是根據畫面的意境而定，並沒有固定的模式可言。

8。我發現牡丹作品裡很少有畫露珠的，我覺得牡丹葉上有些清瑩透切的露珠好像顯得比較靈動些，你認為呢？不知道怎樣才能畫出好看的露珠？

答：您說的有道理。但是露珠的繪製在畫面中只能作為輔助效果，不能影響畫面的整體。描繪要吸收西畫的明暗處理手法，同時露珠的高光有也可以表現。否則無法表現那種透明的玻璃感。

9。請問一般勾線是懸腕還是不懸腕呢？我覺得勾鐵線描懸腕比較有力，不知是否正確？

答：勾線主要有懸腕和腕部虛貼桌面兩種方式，不要固定的去使用其中一種方式。要根據不同的線，不同的要求來選擇勾線方法。譬如：長的線條要求靈動，你如果不懸腕肯定沒法勾的那麼靈活。而勾勒鳥嘴或者鳥的爪子等部分你懸腕的話可能很不容易控制好。

我的經驗還是長線條懸腕有時候甚至懸肘，短線條腕部虛貼桌面即可，遇到特別細小、精確的地方，可用左手墊在執筆的右手腕部下面，以增強拿筆的那支手的穩定程度。鐵線描是一種比較講究力道而不是追求變化的線條。我的意見是如不是很長的話，最好不要懸腕過高，免得線條發虛。個人意見，供參考。

10。工筆的暈染色，如：濃墨色是透過若干次淡、中墨的層層暈染來達到濃墨色的嗎？葉子最後醒線、勾線掌握在啥步驟較好，還需要罩染嗎。線和葉面如何自然統一。怎麼總出現葉子象被鐵絲框起來的感覺一樣不協調，勾線濃淡色和暈染葉面怎樣色有啥關係，怎樣掌握？

答：1、一般來說是這樣，但是如果那塊顏色很濃且沒有什麼大的變化時，可以2次或者3次就把它塗夠也行，但是你這樣一來可能會和畫面整體脫節，造成了對畫面整體把握不好的情況，所以還是和畫面其它部分一起逐漸深入為妙。當然：鳥的眼珠還有苔點等就是用濃墨一次點成的。

2、復勾是最後的工序，不需罩染，想和畫面統一關鍵在於：a、不要用濃色或墨復勾。b、可考慮用同類色來複勾。譬如，你的花頭是粉紅色，你就用淡淡的曙紅來複勾，葉子是草綠色，你也可以用中等濃度的花青色來區域性復勾。花頭的顏色是黃色，你可以用淡桔黃色來複勾。花頭是石青色的，你可以用淡酞青藍來複勾。花頭是硃砂紅的，你可以用胭脂來複勾等等。總的來說有一個訣竅，就是用深一些的同類色來複勾最自然。

11。請教，如何打好底色？

答：一般來說底色會更好的烘托畫面氣氛，古典畫風中底色都是很均勻的一種顏色。打底色最好使用大的底紋筆，不要用一般染色的大白雲來塗底色，否則既費力又不容易塗均勻。我平時用的都是3寸寬的那種底紋筆打底色。

打底色時顏料一定要調足夠才行，不然半途沒顏色可就慘了。底色主要是為了烘托畫面氣氛，所以不要濃也不要鮮豔，就用那種偏暖或偏冷的發灰的色彩就可以了。我常常用以下兩種色彩打底色。1、暖色（藤黃+朱膘+三綠+大量水）。2、冷色（三綠+藤黃+酞青藍+墨+大量水）。您可以參考。

12。我想請教一下在你畫裡那些朦朧的畫面，如雲中的月亮等，是怎樣畫出來的。

答：朦朧的東西有兩種畫法，最常見的是直接烘染，如普通的留白法，染到需要朦朧的地方逐漸淡化開去即可。還有一種畫法就是將紙張打溼潤，然後趁溼設色。如朦朧的月亮。有的時候甚至用筆去洗刷畫面求得朦朧的效果。

13。請問一下如何才能在上色彩時不會出現“塊形”？

答：你問的是不是顏色塗的不均勻，有塊狀水漬？解決辦法：a、薄色多層塗染，色彩不要一次太厚。b、色筆水分含量要適當，每塗一塊地方記得最後要用筆尖帶走多餘的色彩，從側面看去，紙上不要有積色的地方。

c、染色時水筆水分不能過多，否則，色彩會被水筆的水衝開，就不容易染勻了。d、最後看看是不是紙張漏礬了。

14。工筆畫勾線以前是可不可以先用鉛筆直接畫出來再用毛筆描出呢？起稿有哪些步驟？

答：我的正規起稿作品步驟如下：1、先用木炭或者6B鉛筆在和畫稿同大的素描紙上構圖、定位、造型等，這個階段肯定要反覆修改，直到自己滿意為止。2、用毛筆蘸濃墨或者美工鋼筆精確的描繪出物體的細節部分，用橡皮擦去木炭或者鉛筆的痕跡，得到一張準確的線描稿。

3、熟宣畫稿蒙在底稿上，用2B鉛筆輕輕的過稿。4、用勾線筆根據畫面的要求分濃淡墨色完整勾出正式的線描稿。完成後用軟橡皮輕輕的擦去過稿的鉛筆痕跡，再用軟布或者大底紋筆拂去宣紙表面的橡皮屑。如果對自己的勾線能力比較有把握的話，可以省略第三步，直接用毛筆在底稿上過稿也可以。

15。我是業餘愛好畫畫，從來沒有專業學習過，所以對線條總是找不到感覺，也亂七八糟。希望老師能指導一下，非常感謝。

答：工筆畫勾線首先要用對工具。建議用長鋒的“九紫一羊”或“中衣紋”來練習線條，最大不能超過“葉筋”，太大的筆不好控制，而且勾細線的時候特費勁。

筆也不能太小，如工藝上用的那種小描筆也儘量不要使用，小筆用力易發虛，線條力度不好體現，線條很容易就畫飄了。短鋒的最好也不要用，短鋒的很難勾出複雜的變化，而且畫長線條時要中途蘸墨，氣脈不連貫了。勾線時不需懸肘，懸腕就可以了。線條的提高一個是臨摹，一個就是多練習。先多練習直線，逐步過渡到曲線，線的韻律節奏變化等。

總的來說，光滑、流暢是基本要求。

以上就是小衾在平時繪畫的時候一些心得和體會，希望對您能有幫助，最後祝您身體安康，萬事如意。感謝您的關注。

下面是小衾日常在用的一些毛筆，紙張和底稿，喜歡的朋友可以練習一下，大家有什麼不同的見解，歡迎留言討論，最後祝大家天天好心情。

毛筆類

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宣紙類

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