關於香港的26種情緒——我們和畫廊主們聊了聊香港

2018香港巴塞爾藝術展展覽現場

我們和24位畫廊主聊了聊香港，聽聽關於香港的26種情緒。

24／26，這並不是數學錯誤。

一起來聽他們說。

“競爭氣息”

替換高畫質大圖

David Zwirner 卓納畫廊畫廊主

Art Basel已經是一個有40年曆史的品牌了。在香港，它營造了很好的環境和氛圍吸引收藏家的到來。

你能在這裡感覺到一種競爭的氣息，這裡是觀眾觀看高品質作品的絕佳機會。藝術經紀人要在這裡快速地瀏覽，並且瞬間做出決定。收藏家們從車上下來直奔展廳，來看看哪些畫廊都在展覽什麼，他們也參與到這場快速的競爭中來。

ART 021也要進軍北京了，我們也會非常積極地參與其中。對於開啟一片新的市場，從博覽會開始我想是一個非常便捷的途徑。

“逐漸變化”

石井 孝之 Taka Ishii Gallery 畫廊主

選擇香港最重要的理由就是它變成了香港巴塞爾，因此讓這裡的品質變得更高。大家意識裡的香港是一個金融中心，但現在這裡也聚集了很多美術館、藝術作品，我認為它也在逐漸變成一個文化的城市。

Taka Ishii畫廊此次展出作品一部分是以《東京物語》作為一個企劃點，大概有10位藝術家的攝影作品展出。空間的另外一邊展出的塗漆、具有立體感的作品概念是以“染”為主題的。

如果一定要說香港的地位的話我覺得有點難定義，但在亞洲的當代藝術範圍裡它正在逐漸變成中心位置。

“成就感”

石塚 洋介 大田秀則畫廊 專案經理

本次大田秀則畫廊帶來了草間彌生的多件作品，包括鏡屋及自畫像，鏡屋這件作品也是被重要美術館收藏。同時帶來的還有中國藝術家陳維的攝影作品，反應了他近期的思考和關注方向。還呈現了新加坡年輕藝術家的作品，他在特殊材質上作畫，作品呈現一種透明感。我們在內地的藝博會可以遇到更多年輕的、新的收藏家，這與香港的感覺很不同，香港我們有很多熟悉的客人，香港巴塞爾藝博會的主要目的是維持與我們已經建立關係的客戶。

今年我們的位置與往年略有調整，位於3層門口，這讓我們感覺很好，觀眾進到會場就能看到我們的作品，觀眾對草間彌生以及其他藝術家的關注度也非常高，我們很有成就感。

“讓更多的人瞭解我們”

夏季風 蜂巢當代藝術中心負責人

蜂巢當代藝術中心今年是第一年參加畫廊薈萃的主畫廊單元，去年我們帶來的是梁銓的個展，今年是帶來了6位藝術家的作品，包括尚揚、梁銓、周力、段建偉、王頃、日本藝術家七戶優，今年6月份我們會推出七戶優的個展。

香港巴塞爾毫無疑問是國際上最重要的藝術盛會之一，尤其是在亞洲，它讓亞洲這個當代藝術界變得更加國際化，具有影響力，在我們看來，我們帶來這些藝術家來參與這次博覽會有兩個出發點，一個是希望透過這樣的平臺，讓更多人知道蜂巢代理的藝術家，合作的藝術家。其次也希望透過這樣的平臺，做一些很好的銷售。

每次來香港巴塞爾的感受就是好的作品太多了，藏家太多了，再怎樣貴的作品在這裡都可以出售，這是我非常直觀的感受。

每家畫廊都有自己的固有的學術方向，甚至商業模式，我認為亞洲畫廊或者說來自中國的畫廊都不是單一的模式，是豐富多彩的構成。蜂巢還是按照以前的方向在推進，比如說我們希望具有本土的東方藝術線索在推進，同時藝術家的創作語言又是非常國際化的，我認為每家機構都會在巴塞爾不斷放大突出自己本身的特色。

“進入內地的前哨”

趙琍 誠品畫廊 執行總監

誠品畫廊今年帶來馬來西亞藝術家黃海昌個展作品，他是1960年出生的第五代華人，是馬來西亞獨立後的第一代藝術家。

目前全世界藝術活動的板塊已經逐漸轉移到亞洲，香港是亞洲的明珠，它佔據了很多地理以及政策上的便利，比如說它是免稅港，交通便利，城市化程度又很高。還有對於進入內地市場香港也是一個很重要的跳板，香港目前的階段任務中，很重要的一點就是作為未來全世界藝術市場進入到內地的前哨站。

正在誠品畫廊展出的“細看常玉”這個展覽是希望觀眾重新回到常玉所創作的作品的美好經驗中，當看到藝術家的作品時，去享受作品中的細緻。我們在拍賣現場看到藝術家的作品時，可能會因為高價而無法細緻去觀看藝術家的作品，希望觀眾可以好好享受作品最單純、最放鬆、最美好的部分。

我們這次一共邀請了來自5個國家，40個收藏家的136件作品，每個作品都不超過50×50公分，所以觀眾可以靠近作品去仔細閱讀，這些作品中包括常玉所有的媒材，包括版畫、素描、油畫、鏡面以及水彩，包含了常玉在30年代最重要的作品。

“值得參加”

蕭富元 索卡藝術中心負責人

巴塞爾現在是全世界最好的博覽會，從瑞士巴塞爾開始到邁阿密巴塞爾再到香港巴塞爾，它已經是一個全球性的品牌，參加巴塞爾等於是與國際接軌。

我們從第一屆就開始參加香港巴塞爾，我認為參加博覽會有兩個作用，一個是銷售，巴塞爾確實能夠帶起更多國際上的收藏家，更能推廣我們的作品給國際藏家，第二個從畫廊的知名度來講，確實可以讓更多的人能夠認識我們的畫廊。其實畫廊除了銷售之後，宣傳也是非常重要的。

我們每年來巴塞爾都會準備一個主題，今年也是延續去年，我們帶來兩位我們畫廊代理的非常重要的藝術家洪凌老師以及毛旭輝老師作品，其他還帶來一位年輕藝術家張英楠的作品，他的作品主要以空間為主，這次來受到很大好評，很多收藏家都覺得他的作品很有吸引力以及創造力。巴塞爾是一個值得參加的博覽會。

“中國畫廊的邊緣化”

陳海濤 站臺中國負責人

站臺中國這次帶來十幾位藝術家，從早期經營的藝術家到現在代理經營的藝術家都有，早期推動的藝術家賈藹力的作品在一個區域中形成了一個獨立的專案，這幾年也比較主力推動的藝術家，還有像劉港順這樣我們正在畫廊展出的藝術家，合作代理藝術家趙趙，秦琦，馬軻，婁申義，湯大堯，宋元元，楊茂源都是我們這次帶來的藝術家。

香港巴塞爾首先是西方很成功的博覽會，這在世界上也是一個頂級博覽會，無論是瑞士巴塞爾、邁阿密巴塞爾還是香港巴塞爾都是在區域當中最好的博覽會，這是毫無疑問的，但是香港巴塞爾的規模應該是有所超過瑞士巴塞爾的規模了，亞洲市場讓西方主流、非主流畫廊蜂擁而至，也形成了一股強有力的潮流，包括國內的藏家、媒體，我們普遍會看到他們在強勢推廣西方有影響的藝術家、畫廊、以及西方話語權，這是西方很成功的地方，也是我們需要向西方學習和借鑑的。中國的畫廊系統是非常脆弱的，首先是成立時間很短，最長的也就在20年左右，另外中國當代藝術發展的時間週期也是很短的，因此中國畫廊在經營上沒有更為豐厚的藝術資源，並且中國藝術系統的脆弱可能也是造成畫廊行業很難去形成強有力話語權的原因。所以在巴塞爾中，中國畫廊相對都比較邊緣，大家也都能看到，無論是從位置以及空間大小上來說，中國畫廊都很邊緣化，這還是西方主導的文化平臺，這可能也是目前很客觀的中國畫廊現狀。

“世界最強的市場”

長瀨 夕子 小山登美夫畫廊總監

香港巴塞爾是亞洲地區的藝術博覽會中最好，並且品質最高的，全世界的一流作品都會聚集在這裡，來這裡的觀眾也是以亞洲觀眾為主，可以說是亞洲的中心。

小山登美夫畫廊此次帶來的作品有一半是日本藝術家作品，另一半是海外藝術家的作品。不管是哪裡的博覽會觀眾來到我們畫廊都會問最新的日本藝術家作品，現在日本有哪些比較流行的藝術家，因此每次我們也是基於各種考慮然後組合他們的作品。

香港的藝術市場因為離中國內陸很近，並且稅金以及藝術系統各方面因素都很好，因此我覺得這裡也許是世界上最強的市場。

“興奮”

張迪 空白空間總監

今年巴塞爾讓我覺得很興奮，空白空間今年帶來代理合作的十餘位藝術家，作品包括了不同媒介上的最新創作，受到了很好的關注。

香港巴塞爾藝博會，毋庸置疑，是亞洲最好的博覽會。

香港的地理位置，現代化和國際化程度，當代藝術的普及，這也應該是為什麼巴塞爾會選擇香港讓這個事件發生在此的原因。

“朝氣、蓬勃、有凝聚力”

金利萍 沒頂畫廊經理

沒頂畫廊從2014年成立到現在，我們也很開心能夠參加這屆香港巴塞爾，畢竟在亞洲區域來說，香港巴塞爾是最頂級的藝術博覽會，我們作為藝術從業人員來說，關注巴塞爾已經很多年了，今年是第一次參與，我們也非常激動，在提交方案的時候也考慮了很久，當時覺得陸平原最近4，5年中連續在畫廊做了幾個個展，他的創作脈絡會日漸清晰，這次他為巴塞爾準備的個展專案其實是和土豆先生以及畢加索先生之間再創作的一種概念，整個風格非常輕鬆，讓人看了很開心，我覺得讓人覺得開心也是藝術的一個功能所在，所以在選擇作品時也是考慮了這一點。

我們感受到香港是一個非常有活力的城市，它成為了東南亞的中心店，匯聚了全球各地的藏家朋友以及畫廊精英，能夠參與到此次盛會對我們來說也非常榮幸，朝氣、蓬勃、有凝聚力是我們對此次香港巴塞爾最大的感受。

“公平平臺”

王歡 艾可畫廊總監及合夥人

這次帶來畫廊合作的十三位藝術家作品，其中包括李傑的新作品以及胡昀在餘德耀美術館展出過的裝置作品，也有High Light風格的萬楊的一組新的金屬系列繪畫作品，還有李姝睿為期兩年創作的一件尺幅較大的作品，也有在畫廊個展過的藝術家方巍的水彩繪畫以及呂振光早期的一件重要作品。

巴塞爾是非常國際化的博覽會，對藝術家，特別是對青年藝術家來說是一個非常好的平臺，是他們走向國際舞臺的開始，AIKE畫廊從2013年開始就參加香港巴塞爾，每屆都有不同的收穫。

我覺得香港巴塞爾還算一個公平的平臺，畫廊的能夠平衡自己的實力和籌碼，怎樣在這樣一個時間段中，這樣一個空間中最好地展示藝術家作品，相對來說還是平衡的。香港巴塞爾能夠覆蓋到中國臺灣、日本、韓國、東南亞以及甚至美國、歐洲的藏家，他們來到香港會更關心中國的藝術，這與瑞士巴塞爾和邁阿密巴塞爾還是有所不同的。

很多國際藏家來香港大部分關心的是中國藝術和亞洲藝術，同時這又像是一個交流的場合，中國的藏家會踴躍地收藏一些國際畫廊帶來的作品。

這是一個很令人激動的過程，每次參加都會有一些新鮮感，我很享受這個過程。

“年輕、充滿活力、充滿很多可能性”

王子 天線空間負責人

天線空間這次展出大概10個藝術家作品，包括關小、Allison Katz、程心怡、王墒、尉洪磊、周思維、韓冰以及Nancy Lupo等等，基本上算是全面地以群展方式展現了畫廊代理藝術家作品。

這是我們第三次參展香港巴塞爾，據我自己的體驗，從去年開始很多美術館以及機構開始不斷地來造訪博覽會，包括新美術館、蛇形畫廊、古根海姆等等他們都開始關注香港巴塞爾，關注這個地區的博覽會，而且年輕的單元也越做越好，今年畫廊的專案都很棒。

我們主要希望能比較全面呈現藝術家面貌，這是我們所參加的博覽會中最大的一個展位，我們的畫廊很年輕，才成立四年時間，當我們參加國外博覽會的時候，很多是個人專案，因為歐洲，美國博覽會、收藏家以及策展人對畫廊的專案以及藝術家並不是很瞭解，但是在以亞洲為主要基地的香港巴塞爾，這裡的很多收藏家已經認識了我們，所以我們要呈現一個更全面的面貌，所以包括繪畫、裝置、影像我們都會展出，做一個全面的呈現。

香港巴塞爾是一個年輕、充滿活力、充滿很多可能性的博覽會，所以讓很多人為之而興奮。

“激動人心”

Matt Glenn Sadie Coles HQ 畫廊 副總監

香港巴塞爾無疑是全球最具活力，最重要且激動人心的藝術博覽會之一。我們帶來了Daniel Sinsel的作品，他是一位在德國出生但生活在倫敦的年輕畫家，丹尼爾的作品被很多歐洲和美國的收藏家所收藏，他的作品多是在世界各地的畫廊展出，但我們認為讓更多的觀眾看到他的作品也是非常重要的，也相信會有很多亞洲和香港收藏家會非常欣賞他的作品。

我認為是香港處於一箇中心的位置，在全球範圍內也是非常重要，它是人們嚮往的地方。

“精彩、緊張、非常累”

呂靜靜 北京公社總監

北京公社這次幾乎帶來了畫廊合作的所有藝術家，但是我們希望每天有不一樣的感覺，因此每天我們會換掉了一些作品，所以感覺有些藝術家的作品不在現場，但其實他們的作品都來到了香港巴塞爾。

我們從2008年開始連續參加，當時還叫香港藝術博覽會，2009年我們停了一年，2010年開始我們就再沒有缺席過。我覺得香港巴塞爾越來越國際化，是亞洲畫廊感受國際市場，與國際市場最直接交流的一個最重要的場域。

我們其實沒有特別根據香港巴塞爾來重塑自己的形象，因為畫廊平時選擇什麼樣的藝術家，做什麼樣的專案已經決定了畫廊的面目，不會因為博覽會而展示不同於畫廊風格的藝術家作品。

香港巴塞爾給我最直觀的感受就是精彩、緊張、非常累。

“自信、學習、開放”

房方 星空間負責人

星空間參與香港博覽會一直是做藝術家個展單元，今年帶來金氏徹平作品，這次選擇了他最具有代表性的作品，這個系列也是我個人非常喜歡的作品，延用了藝術家拼貼的方式來做作品，選擇了很多時尚雜誌中化妝品廣告的元素，我們可以看到指甲油、潤膚乳這些液態的物體，藝術家將其放大重新列印，保留了其作為化妝品紙質廣告的網點，能夠代表其來源的質感和因素。作品中有與現代主義非常棒藝術家的作品進行的對話的部分，這讓我感覺非常棒。但是又因為作品彩色繽紛的顏色讓我們感覺又非常當代。

我在展位上更多的感受到的是觀眾，香港巴塞爾是一個非常棒的展示平臺，我在這裡看到集中度非常高並且質量非常高的觀眾，從策展人到收藏家到美術館館長，媒體以及同行，這是香港巴塞爾具有吸引力的因素之一。

星空間一直在挖掘那些不是非常被市場所瞭解的藝術家作品，那麼在這裡呈現藝術家的特色以及優勢是一個非常難得的機會，當然這裡也是一個成本極高的博覽會，這也是為什麼我們一直在推出個展，我們希望將我們有限的資源集中發力在某一專案上，給觀眾一些印象，這裡的展位比畫廊的展位也稍微小一些，對我們來說壓力也小一些。

作為北京畫廊來說，我們應該保持一種自信、學習以及開放的心態，巴塞爾博覽會以及大部分參展商都是非常有實力以及經驗、歷史的，我們作為行業的年輕機構，希望以一個積極愉快的心態來參與巴塞爾，而從整個商業定位來說，博覽會一定是定位最高知名度、最高活躍度的藝術商業專案。所以只要心態好，放輕鬆來介紹自己藝術家的理念就可以，與此同時平衡好財務上的關係，這也很重要。

“”

馬於婷 亞洲藝術中心 展覽企劃部高階專員

亞洲藝術中心最近幾年以及接下來幾年都會主推臺灣60年代所建立藝術家聲譽的重要藝術家，我們這次呈現的是朱為白與馮鍾睿的雙個展。

這是我們第一年參加香港巴塞爾，可以和很多國際品牌的畫廊在這裡一同呈現，讓我們覺得非常高興，作為臺灣畫廊在主推臺灣藝術家是一件很有使命感的事情。在這個平臺可以與其他畫廊互相學習，互相切磋。

香港巴塞爾給我的感受是它是一個很有活力的國際展會，也吸引很多藏家來參與，我想這裡是非常特別的，也希望香港巴塞爾可以越來越旺！

“積極有活力”

Tarka Russell Timothy Taylor Gallery 聯席總監

香港是積極有活力的，這次Timothy Taylor帶來了曾在2014年在亞洲展出過的作品，我們關注Alex Katz，Eddie Martinez，Estate of Antoni Tàpies，所以我們帶來了一些被市場看好的作品，使之持續更受歡迎，具有辨識度。

香港很好地集合了不同的文化，所以我想它在全球的當代藝術市場擁有非常重要的位置。

“難得沒下雨”

黃燎原 北京現在畫廊負責人

北京現在畫廊這次主要展示了李舜和周潔兩位藝術家作品，李舜作品中，你看到的書法，其實不是手寫書法，是攝影作品。利用他從成千上萬張汽車燈光的照片中提取出來一些筆畫，構成中國漢字的偏旁部首，然後再按照某種字帖，組成貌似中國書法的作品。這次我們正在展出的兩幅書法一個是黃庭堅的草書，《廉頗藺相如傳》，另外一個是蘇東坡的兩個帖子，李舜還帶來了最新作品，都是和攝影有關的。周潔帶來兩件裝置作品，都是和長江文化、太空有關的，是關於空間和時間的作品。

香港巴塞爾可以見到很多老朋友，也會見到一些新藏家，新的美術館的負責人，整體感覺非常舒服，今年尤其舒服，今年我們參與的這麼幾屆巴塞爾中唯一一次沒有下雨的。

香港巴塞爾因為中國以及亞洲藏家比較多，因此相當於中國以及亞洲畫廊的主場，每個畫廊只要正常呈現出自己代理藝術家的展覽就可以了。

這次我們主要是黑白的調性，下一屆巴塞爾我們可能會有一個比較有趣的方式呈現，但現在還不便透露更多訊息。希望到時大家能夠來觀看。

我們想在美國開設畫廊已經構想了二三年的時間，中國的畫廊我們做得還不錯，無論是客戶群還是藝術家的成長都相對比較成熟，因此我們想開設一個新的方式，在洛杉磯的畫廊我們主要呈現在地藝術家的作品，也就是說是以美國本土藝術家為主，兼顧北京畫廊的一些藝術家，比如說今年年代在洛杉磯會有李舜的展覽，那邊的畫廊我們想做得更加實驗性、更加先鋒性，洛杉磯這幾年的藝術氣氛非常好，以前那裡是一篇蠻荒之地，現在它已經欣欣向榮，很多重要畫廊都遷到了洛杉磯。

“做好自己”

慕金澎 楊畫廊經理

我們實際上還是關注自己所做的一個專案，或者是所呈現的藝術家作品的狀況，我們只要把自己的事情做好就可以了，楊畫廊連續幾年都是參加了亞洲視野這一單元，這次帶過來全部是董大為老師的作品《背面》，董大為從2008年開始這個方向的研究，至今花費了10年時間，他最初的想法是從抽象到極簡，極簡迴歸到繪畫的本源，也就是研究材料，比如說墨，每一滴墨與紙的關係，每一個顏色的特性是什麼，你看到它是一點一滴畫完的，但畫這樣大一滴他其實是要計算好時間，用多少墨量等等很多因素，幾種墨能夠產生周圍紅色的暈染效果，要根據每一滴墨的個性生長出來藝術家想要構建的世界。

香港是一個比較關鍵的地區，有一個連線性在其中，國內與世界的交流與溝通。讓更多的人瞭解中國本土藝術家在進行如何的創作，以及與國際的交流，互相學習好的方面然後有成長的空間。

“內化安靜”

曲科傑 魔金石空間負責人

魔金石空間今年帶來藝術家梁偉、管勇、武晨、李景湖、史國威、唐永祥、王墒、王兵共8位藝術家作品。作品型別涉及攝影、雕塑、裝置、繪畫，整體面貌，我們選擇的藝術家作品都是比較內化、安靜的作品，作品相互之間又有相輔相成的關係，在展覽視覺效果上我們做了很多模型，反覆推敲和演練，最終達到了現在的樣貌。

香港巴塞爾毫無疑問是亞洲最重要的當代藝術盛會，比較集中地呈現了目前國際上當代藝術領域的風向以及比較重要的一些藝術家作品，越來越多的畫廊更加重視香港巴塞爾，香港巴塞爾作品的級別以及分量也越來越重要，我們能夠看出每家畫廊在展位設計上都非常用心。

“熱鬧、活力、多元”

劉傑 千高原藝術空間負責人

千高原藝術空間帶來畢蓉蓉的個人專案《小說景觀》，這個專案也與去年在畫廊的個展發生關係，藝術家最近這些年基於最早對中國山水畫學習的傳統，形成了這樣一套方法論，藝術家將這套傳統方法論放到現在城市當中，比如說現在城市的生活痕跡、建築、博物館的紋飾各種圖案等等，這些成為藝術家觀察的物件，併成為藝術家藝術重構的來源，藝術家將這些東西整合起來，用其原來的方法論和新的獨特的藝術語言創作了這個專案。

香港巴塞爾一直很棒，首先是能夠對各種層面的人流的吸引度很高，所以在這裡你可以見到很多有意思的人，每年也會認識很多新湧現的藏家，我覺得非常好。用一個詞來形容香港巴塞爾的話就是熱鬧、活力、多元。

“興奮而略有焦慮”

程曦行 東畫廊負責人

東畫廊帶來青年藝術家張如怡的個人專案《輪廓》，可以讓大家比較全面地看到藝術家的主要語言。因為是個人專案所以相當於是一個小個展的方式來呈現的。

這是東畫廊第一次入選香港巴塞爾，我們感覺到既興奮又略有焦慮，這裡的熱度讓我們感覺非常棒，這是一個非常國際化的展位，我們有認識很多新朋友，也見到很多老朋友，非常開心能夠參加香港巴塞爾。

香港巴塞爾國際化，有活力，大家對藝術的興趣愛好都非常活躍。

“迴應對非洲的需求”

Denis Gardarin Goodman Gallery 國際總監

香港在當代藝術市場中扮演著主導的角色，我們非常開心來到這裡。它在全球藝術經濟市場越來越處於主導位置。

我們迴應了大家對非洲藝術的需求和興趣，帶來了非洲藝術家的作品，其中有些人在非洲並不是很受歡迎，但是在這裡或其他國家地區很受歡迎，比如倫敦。

“不可思議”

張仝 當代唐人藝術中心總監

一個詞形容香港巴塞爾就是“不可思議”。當代唐人藝術中心在去年申請香港巴塞爾的時候就是申請了陳卲雄的個人專案，大家都知道他在2016年去世了，我們整個專案最初的原始展覽是在上海當代美術館，這個展覽完整回顧他一生的創作，我們截取了展覽中的一些作品帶到巴塞爾，也想借此機會悼念一下這位讓人可尊可敬的藝術家。

我們在皇后大道80號H Queen‘s 有一個新空間，當代唐人藝術中心也是看好了香港全球化的語境，我們代理的藝術家都是能夠被世界各地的藏家、美術館以及機構認可的，在這裡是我們能夠更加快速、更近距離的接觸這些客人。

“火熱”

藝術家沃爾夫岡·提爾曼斯

這裡真的是充滿活力！我遇見了所有人，香港真是太火熱了。

“一場大秀”

藝術家傑夫·昆斯

香港巴塞爾是一場大秀，這裡已經不單單是藝術，不只是關於藝術、關於藝術市場了，像反照世界的凝視球，混合一切。