淺談18世紀風靡法國及歐洲的洛可可繪畫藝術

洛可可（rococo）藝術，源於法文rocaille，意為貝殼形，指18世紀法國國王路易十五統治時期（1715-1774）所推崇的風格，在工藝美術、繪畫、建築等方面都很明顯，以具有纖細、小巧、華麗和繁瑣的裝飾性為其特徵。

這與當時歐洲大陸的格局有關，此時的法國成為歐洲大陸的第一強國，與之相適應，歐洲的藝術中心也由文藝復興的義大利轉換到了獨領風騷的法國。

洛可可的含義是多方面的。

首先，它是一種藝術風格。在繪畫中它表現為色彩絢麗，形象肉感，渲染愛情，嬌豔華麗。其次，它是一個藝術時期，一般指18世紀的歐洲。再次，它指一種藝術思潮。不僅僅表現為繪畫，建築，而且表現為許多藝術種類。

庚斯博羅的《瑪麗，霍維伯爵夫人》

但是，無論是強調裝飾形式的建築，還是強調精緻與優雅感覺的音樂，最能體現洛可可藝術風格的還是繪畫。

這一時期的法國繪畫，被稱為洛可可式的豔情藝術，它以表現上流社會的享樂生活和優雅女性為主要內容，女性化的審美趣味左右著一切，美化女性也成為當時獨領風騷的時尚藝術。

龐培奧·巴託尼的《meekness》 1752年

洛可可藝術繪畫的藝術家很多，主要代表是華託、弗拉戈納爾、和布歇。

華託的“發舟西苔島”畫面迷離，人物雍容華貴；

華託的《發舟西苔島》 1721年，法國巴

《發舟西苔島》 區域性

弗拉戈納爾的《鞦韆》，色彩華麗，充滿情色意味；也以纖細的筆觸，描繪出庭院和樹林之美。

弗拉戈納爾的《鞦韆》1766年，倫敦華萊士陳列館藏

布歇的油畫宛若透過鑰匙孔偷窺室內，一幅世俗的貴族氣息，彰顯高貴、典雅、莊重與嫵媚。

布歇的《德·蓬巴杜夫人》1758年

而布歇最讓我們引以為傲的是由他的繪畫作品而在歐洲颳起的中國風！

儘管他從沒到過中國，卻創作了很多關於中國的繪畫作品，並引起巨大轟動。

布歇的《中國花園》 1742年法國巴黎馬蒙達博物館藏

《中國花園》 區域性

《中國花園》 區域性

我們從畫面中可以看出大量的中國元素，比如人物的面貌、髮型、瓷器、中國紅傘以及人物裝束等，估計布歇繪畫的靈感是來自中國瓷器上的繪畫再加上他的想象吧。

布歇的《有中國人物的風景》1742年 巴黎馬蒙達博物館藏

布歇的畫中，中國元素繪聲繪色，這可能和當時東印度公司商貿活動有關。豐富的商品從東方帶到了歐洲，布歇可以在巴黎輕易買到中國的物品，比如瓷器等，然而加上自己的想象，就組合成了一幅符合東方情調的畫面。

這一點也從其他的洛可可藝術作品中體現出來：

洛可可藝術作品中的中國日用品

除此之外，布歇還繪製了《中國皇帝上朝》、《中國廟會》、《中式婚禮》等油畫。

中國皇帝的朝拜

中國廟會

中式婚禮

由此可見，洛可可藝術在形成過程中，是受到了中國明清工藝美術影響的。

考慮到整個18世紀歐洲社會痴迷於“中國風”的大背景，布歇的作品也就不足為怪了。

凡爾賽宮中的瓷器

尤其是在法國的宮廷中，中國的瓷器隨處可見。這說明16、17世紀時，中西方的交流一直保持著，而這種交流在藝術上的影響由繪畫中得到了顯現。

總之，洛可可繪畫藝術的輕鬆活潑風格是18世紀的主要潮流，儘管這一風格不免顯得嬌媚浮華，缺少精神內容和深刻性，但是它以法國式的輕快優雅使繪畫藝術完全擺脫了慣常的宗教、神話及騎士題材，而是傾向於反映現實生活，儘管多數是反映上流社會的的朝臣、貴族，但是也有少數畫家將畫筆伸向了中下層平民，比如靜物畫大師夏爾丹（筆者上一篇文章有詳細介紹，歡迎閱讀），這就向前邁進了一大步。

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