令人遺憾的是，即便到了2020年，華語樂壇仍存在諸多歧視鏈

隨著這段時間《我們的歌》和《歌手2020》的熱播，整個華語樂壇又一次熱鬧了起來

，尤其是以新生代為首的歌手們紛紛走上臺前一展拳腳，比如肖戰、阿雲嘎、周深在《我們的歌》“大殺四方”，而華晨宇、毛不易則是成為了《歌手2020》的首發嘉賓，要知道當年他們可都是來過這個舞臺的，卻未曾享受過首發的待遇。

但是在一一追過了這些音樂綜藝後，我卻意識到了一個嚴重的問題，即便到了2020年，華語樂壇仍然存在著各種各樣的歧視鏈

，這裡面有針對歌曲的也有針對歌手的，明明早就應該被唾棄的潛規則卻始終圍繞著大環境不曾散去，這樣的局面實在是有些糟心。

早在之前《我是唱作人》大火時，關於歌壇歧視鏈的問題就成為了不少人熱議的焦點

，這個觀點首先由被稱為“神曲製造機”的高進提出，主要用於解釋觀眾為什麼不願意給他投票，而隨後也受到了汪蘇瀧、王源等人的支援，可以說“土嗨”跟“高雅”這兩個關鍵詞成為了貫穿整個節目的線索。

而除此之外還有關於梁博“好聲音歌手”標籤的問題，《我是唱作人》嘉賓也進行了一定的討論

，大致都是圍繞著標籤化歌手導致的下意識歧視，比如選秀出道的歌手天生就比專業唱片公司包裝出道矮一頭。

不得不說這些問題都是潛在但卻很少有人提起的

，或許大多數人嘴上說著不會歧視，但真正當一首網路神曲和美聲歌劇放到一起時，東北大蒜和上海咖啡的感覺就立馬浮現，您不用著急否認。

如果不是《我們的歌》邀請來的新生代歌手實力強勁，賽後外界的評價大機率會針對流量歌手進行抨擊

，這裡我們可以慶幸節目組眼光長遠，挑了肖戰、周深、阿雲嘎，但是當《歌手2020》首播之後，華語樂壇的歧視鏈終究還是再一次暴露了出來。

最明顯的就是毛不易輸給了黃霄雲

，一檔音樂比賽如果只追尋高音而降低其他歌曲型別的檔次，那麼我認為大可不必這麼聲勢浩大，我們應該做的是求同存異，如果每一位嘉賓上來都是飆高音那絲毫沒有比較的意義。

誠然黃霄雲的唱功非常出色，但是在兩人都沒有發揮失誤的情況下，毛不易明顯情感更加豐富一些

，可最後黃霄雲不僅奇襲成功了，而且還是以289：206的大比分獲勝，這其中就值得我們好好思考了，大眾評審團是否存在對非高音表演本能抗拒？

當然，除了上述內容之外還有一個更加明顯的歧視鏈，也是另一種變相的崇洋媚外歧視鏈

，就在前不久火遍網路的神曲《野狼disco》被曝出疑似侵權，雖然最後原曲製作人和寶石gem都做出了相應的解釋，證明這首歌不存在那麼多問題，但網友的評論依然觸目驚心。

其中說得最多的一句話就是“《野狼disco》就只有曲好聽，歌詞粗鄙不堪”

，其實我想問問這些朋友真的理解口中曲的意思嗎，要知道大家熟悉的“心裡的花，我想要帶你回家”這種唱法旋律實際上叫作曲，也是由寶石gem原創，

而編曲指的是歌曲的伴奏部分。

然後我們拋開旋律不說真的很好聽很高階嗎？

我希望大家可以多去了解一下國內的音樂製作人，他們手中創作的真正優質編曲是什麼樣，實在不行可以看看周杰倫、王力宏他們在作品裡的伴奏是什麼水平，切勿因為對方是歐美人物就強行高階。

所以最後總結一下就是，即便到了2020年華語樂壇仍然存在“主流歌手強過流量藝人”“高音優於娓娓道來”“國外音樂比國內先進”等多種歧視鏈

，這樣的局面讓人十分遺憾，聽眾水平確實有待進一步提高，或許只有等到所有都能一視同仁，只從專業或者是聽感的角度來評價，很多優秀的歌手才能夠被真正公平對待。