充滿戲劇張力的黑色幽默電影：三塊廣告牌

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作者：南悠一（來自豆瓣）

當威尼斯電影節放映前貼片播完，矗立在荒涼的公路邊上的三塊廣告牌映入眼簾，一曲《夏日最後的玫瑰》響起時，我們知道，那個從小接受凱爾特文化薰陶的馬丁-麥克唐納回來了。

故事發生在美國的一座小鎮上。弗蘭西斯-麥克多蒙德飾演的女主角是一位失去女兒的母親，然而女兒遇害的案件卻遲遲未曾了結，兇手依然逍遙法外。眼看著破案希望慢慢消逝，這位做事果決的母親，與小鎮上碌碌無為的警察之間的矛盾日漸尖銳，她借用三塊廣告牌向負責該案的警長髮起質問，在小鎮上掀起軒然大波，眾多人物相繼被捲入血腥、暴力的紛爭之中。

這是一個典型的馬丁-麥克唐納式故事。但它並沒有前作《七個神經病》那般詼諧的語境，那部電影裡，主角們僅僅因為一條狗而經歷了一場可怕的爭端。這部電影反而回歸到了處女作《殺手沒有假期》所表現出的荒唐的悲傷襯布之下。在處女作裡，他不刻畫殺手們如何執行任務，而是描述兩個主角在布魯日的“假期”，縱然殺手遠離了任務，然而殺戮和血漿卻依舊如影相隨，在科林-法瑞爾飾演的天生就帶喜感的人物背後，我們能感受到徹骨的悲劇核心。

《三塊廣告牌》的人設都有著強烈的雙面性。雖然這位母親站在法理的高地，可是負責該案件的警長卻身患癌症，又把她置身於道義的低谷。在這位母親堅強、倔強的性格背後，也有著做事不計後果的一面，正是這種衝動，將事件帶入不可預期的境地。而與此同時，電影最感人的片段，卻是她唯一一段深情流露的情節，當她在廣告牌下看到一頭鹿時，流露出了豐盈的屬於女人的母性光輝，可謂動人。

弗蘭西斯-麥克多蒙德與這個角色是完美契合的。作為《冰血暴》的女主角，作為奧斯卡影后獲得者，她用生動的演技把這個人物身上的複雜層次演繹出來。

當然，人物讓觀眾印象深刻，得益於馬丁-麥克唐納善於塑造人物，他寥寥數筆就可以把女主前夫的現女友的立體形象刻畫出來：一個常常喋喋不休一些道理，然而卻沒有什麼真才實學的花瓶，可以說跟有暴力傾向的前夫很般配了。馬丁在對待善惡上一向很公平。

在警探迪克森身上，我們可以看到他對現實社會問題的洞察和態度，這個儀表堂堂的警探一邊表現出深深的戀母情結，一邊帶出鮮明的恐同和暴力傾向。而豐富的細節可供我們推斷，他不僅恐同，且本身也是同志，他的母親深知她的兒子。而彼得-丁拉基的加盟，也延續了馬丁對侏儒人群的持續關注，丁拉基自稱dwarf，沒有“自殺傾向”。

也因此，在觀看過程中，殊異的文化語境會給觀眾造成障礙，觀眾必須集中精神，因為每一句臺詞都有著潛臺詞，每一段幽默背後都有著雙重含義。馬丁喜歡夾帶各種私貨，包括隱喻、文化符號、俚語、雙關、尷尬情境、滑稽情景等等，為角色們打造合適的五花八門的設定，以豐富人物身上的戲劇性。

因為馬丁的戲劇出身，鏡頭轉換上有幾處會有些強硬感，像是戲劇換場。它的影像表達不是它突出的地方。因為愛爾蘭戲劇包括喬伊斯、王爾德、葉芝等對其的影響，需要重點考慮故事的文學性。三塊廣告牌這個意象本身是一個相當古典的戲劇設計，帶著鮮明的時代隱喻——一個蕭條的社會給個體人性帶來的變數。觀眾對每個人物的評判都不應脫離開這個隱喻。

之前被留言區朋友“追殺”，刪掉了那句大背景的話，“透過三塊廣告牌的荒廢日期1986年斷定，故事發生在1986股災之後”，現在加上。儘管這是個可以手機、可以谷歌的故事，但仍然逃不脫80年代的陰翳，那是美國階層固化激化的開端，保守的政府“80年代出臺了大量法律”，可是連人吐口痰就有環境法治罪，這個小鎮，人人道義上都心向這位母親，可是她表達憤怒時，卻連神父都來阻止。就是這樣一個好人遍佈的小鎮，卻遲遲無法推進一件案件。當社會固執得像一塊水泥塊時，憤怒的意義就是要把它的頑固打破。

作為西方戲劇圈中“直面戲劇”的代表，馬丁-麥克唐納不規避暴力和血漿本身，而選擇用荒誕的手法直接刻畫憤怒、暴力、偏見等人性黑暗的部分，臺詞中帶著大量粗口，借惡的邊緣來刻畫惡，借暴力本身反暴力，借犯罪型別反犯罪型別。

所謂“直面”，就是把那些我們生活中做過的，回想起來會讓自己羞愧、臉紅的東西，那些精英排斥把它們用在藝術裡的東西，擺上臺前，赤裸裸地引發觀眾的羞惱、反思。

他把幽默、荒誕、痛苦，同情感、人性、美德糅合在一起，打造出這個全程不斷反轉，讓人哭中大笑，充滿戲劇張力又引發觀眾深思的黑色幽默電影。

電影在適當的時刻停止，恰到好處。等待男女主角的是一個遙遠的問號，還是一場你死我活的血拼？我不知道，那裡不再是廣告牌的陰影之下，也因此而意猶未盡。它帶上了藝術的普適性，這個小鎮不只存在於美國，也可以存在於任何一個時代、世界的任何一個角落。

對中國來說，馬丁-麥克唐納並不陌生，2011年他的戲劇作品《枕頭人》就在京滬上演過，也征服了包括我在內的一大批中國戲迷。

最後想說，最讓我眼前一亮的是創作者對音樂的運用，他有著不俗的音樂品味，骨子裡透露出深深的懷舊感。《夏日最後的玫瑰》更是與電影主題相互呼應，歌詞一句“當所愛的人已經逝去，誰還願意在這黑暗的世上獨自淒涼”，也正是女主角本身深刻的悲劇意味。

歌單：

Last rose of summer，一首愛爾蘭民謠，音樂大師貝多芬、門德爾松都非常青睞它；

Buckskin Stallion blues，一首來自於Townes Van Zandt的民謠歌曲；

Chiquitita，瑞典樂隊Abba的經典代表作；

His mater`s voice，一首好聽的民謠，來自於才華橫溢的monster of folk樂隊；

Walk away Renee，來自美國黑人組合Four Tops的流行歌曲；

The Night They Drove Old Dixie Down，根源搖滾代表歌曲之一。