清初四畫僧之一漸江：開創新安畫派，引領中國山水畫開啟悲情之美

漸江，原名江韜，出生於安徽歙縣，皈依佛門後，取法名弘仁，號漸江、梅花古衲。他是清初四畫僧之一，也是新安畫派開創者。這位明末清初的山水畫家，將中國山水畫所傳達的空境、清冷、靜謐、孤寂的畫風推向了極致，將這一時期的山水畫具有“家國山河皆空”的悲劇感。漸江所引領的畫風，為我國的山水畫美學開啟了一個

“悲情美”

的新階段。

這位在朝代更迭之際出家為僧的畫家，是中國山水畫清絕孤冷的代表人物。

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悲劇人生，剃度為僧

漸江的人生經歷，就如同他的山水畫，帶著一絲悲劇韻味。

他出生於安徽歙縣，那裡有著豐富物質，有著如畫美景，更有著濃厚的文化氛圍。漸江家境富裕，他甚至還考取了明朝秀才，父母更是對他寄予厚望，疼愛有加，優越的家庭環境使得他有大把的時間去揮毫潑墨，一帆風順的人生，讓漸江早期的作品色彩濃烈，畫風雄奇。然而，在漸江34歲這年，清軍揮兵南下，往後20年，他的人生徹底被改寫。

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新兵南下之時，漸江僅有34歲，戰爭的烏雲很快就籠罩在了這座秀美的南方小城。

漸江不捨故國，他義無反顧的加入了反清復明的隊伍中，跟隨著唐王朱聿鍵南下到了福建，沒過多久唐王兵敗被俘，無奈之下漸江只能獨自一人逃往武夷山隱居。明朝殘餘勢力逐漸被清軍清除乾淨，隱居於武夷山的漸江，等來了接二連三的噩耗。清軍佔領江南，他的母親去世，清朝廷下令剃髮易服，民間一片哀嚎。為了對抗清朝勢力，漸江不願剃髮留辮，他選擇剃度出家，皈依佛門。

唯有梅花，是漸江此生唯一的光

至此，漸江的個人理想徹底破滅，他開始以一種棄絕的姿態背對塵世，在無奈與絕望的同時，都屬於湛江的繪畫新風格，被開創出來。

清軍鐵騎遍佈江南，剃髮易服更是引發了江南地區人民的激烈反抗，那是一個血腥的時代，屠城事件時有發生，整個江南處於一片腥風血雨之中。

漸江所看到的家國山河，只剩下滿目蒼涼的悲慼感，他找不到往日的故國，他也失去了個人心中理想。那把曾經藏在心頭的火開始熄滅，這讓他的繪畫世界也陷入了一片冷寂之中。

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他所畫的山河，沒有了往日的俊秀，沒有了往日的巍峨，因為他心中的一切皆成“空”

，所以他畫裡的水是空的，山河也是空的，雖然還是能夠看到山川草木，可是它們僅是一副空架子。因為在那幅畫裡永遠看不到人，甚至連一隻飛鳥都沒有，只有險峻冰冷的山，早已經枯萎的樹木，漸江的畫只剩下了萬念俱灰，他在自己的畫裡面成為了一個孤獨的詩人。漸江曾經寫過一首題畫詩：

“花草吳宮皆不同，獨餘殘沉寫鐘山”

，這種畫面一片荒蕪死寂的意境，是漸江對故國家園思念的一種寫照。

這個時期的

漸江

，心中唯一的光就是梅花。

他年少的時候喜歡畫山水，現在山水失了顏色，唯獨梅花是無色的，是不染俗塵的，他筆下的梅花，開始變得多了起來。每當他畫累了的時候，就會拿著他那根頗有年代的羊角竹杖去山裡走走，他總要摘一兩支梅花回來，然後插在桌子上的蔍根瓶中細細觀賞。他藏在心中的那份清高，那份多愁善感，只有梅花能解。

漸江他筆下的梅花，開始帶有傲岸精神，他一直用畫筆守護著這份清貴高潔，因為那是他生命中的唯一一點光亮。

黃山之美，讓他突破傳統技法

大清王朝的統治終究趨於平穩，

“反清復明”

的吶喊聲越來越小，人們開始向現實妥協，政治時局開始平靜。

漸江終於有機會回到家鄉了，他告別了武夷山，回到了那個他告別多年的家鄉歙縣，他開始沉迷於黃山之美，讓漸江在山水畫上又有了創新，甚至在中國繪畫史上創造出了獨樹一幟的簡約山水畫的畫法。

他在這裡創造出了他的長卷經典畫作《黃山真景冊》，與他居住在武夷山時相比，畫風大有改觀。

​他不在拘泥於傳統山水的技法，漸江在這幅經典畫作中開始追求簡約，整幅畫卷只用到了簡單的勾勒和點染，完全摒棄了從前的繁雜手法，他的山水畫，將簡約運用到了極致，將強烈對比運用到了基礎。就是因為這種極簡手法的開創，反而讓山水畫具有著更加深遠的意境，這也讓他開創了明末清初的山水畫法。

漸江筆下的黃山山石只有簡單勾勒出來的形狀，他筆下的松樹，卻有著細緻的虯勁，這兩者出現在同一個畫面中，反而讓畫更加具有空靈性，更加具有視覺衝擊性。

後來漸江長期居住在黃山，這座山峰帶給他的靜謐、深秀，讓漸將的畫風又提高到了一個更深的層次。黃山在他的眼裡並不是一成不變的，這座山峰有那麼多的山，

他筆下的山峰，可以是險峻無比的削壁立崖，也可以是方稜直角的堅硬石山

，不同風格的山峰第一次出現在同一張畫作中，他開闢了

切割式山水畫

的畫法，每當觀其畫卷，都能夠深刻感受到，他的畫在纖瘦中包含腴潤，細弱處可見蒼勁，清淡處可見餘韻，山水畫獨有的冰清玉潔的氣質，在漸江的畫筆下誕生。

這座巍峨的黃山，在漸江經歷過滄桑鉅變以後，被賦予了新的生命力。他以黃山為師，首先取其

“山形”

，此後他畫中的所有幾何造型，都來源於黃山的山石形態；他以黃山為友，所以又取其

“山神

”，他筆下的萬千奇松，都帶著一副堅韌不拔的雄強之態，這也是漸江身上所帶著的一種堅強不屈的韌勁；

他與黃山為家，用黃山雲海的一塵不染，洗滌自己的內心的塵埃，這讓漸江的畫作裡，總是帶著一種無為與清靜。

漸江對於黃山的領悟，已經拿到了潑墨成畫的地步，就連清初四畫僧之一的石濤，都對漸江的畫讚譽有加，石濤的評語這樣寫到：

“漸公遊黃山最舊，故能得黃山之真性情，一木一石皆黃山本色”

，漸江這種獨樹一幟的畫風，終於突破了當時畫壇的禁錮，同時他也帶領著中國繪畫走入了一個全新的世界。清朝初年，在繪畫界興起了一股沿襲臨摹古人畫風的潮流，導致當時的畫冊盡失色彩，甚至如同一人所畫。

漸江這種帶著個人色彩與精神世界的畫風，終究將那套傳統生搬硬套的風格衝擊打破。

悲情美學，最終成型

漸江的畫，還有過第三次的變革。在漸江晚年的時候，他所畫的畫，不僅以變幻無窮的黃山為基礎，還以自己家鄉徽州的山水為背景，並且由此創立了新安江畫風。

徽州的山水，雖然以黃山為代表，但是那些古老村落裡的景色，始終與黃山是有差別的。那裡有粉牆黛瓦，有秀潤的河流，有清遠的奇山，那些村落裡沒有過多的顏色，皆是以黑白二色為主，這種以徽派為主的新安江畫風，至今都在中國繪畫史上綻放異彩。

當漸江與他的好友查士標得以在家鄉相見，這一次的久別重逢，讓他們在思想上、文化上、繪畫上開始碰撞出一種新審美的理念，他們二人聯手，擴大了山水畫的空間範圍，更擴大了山水畫的意境之美。他們筆下的山水畫，不再是昔日裡的雄偉壯觀，他們二人都見證過國家的滄桑鉅變，所以查士標對於友人的

“悲情美學

”是完全理解並且能夠深刻感悟的。此後，他們二人攜手，開創了中國繪畫史上的新畫風，成立了影響中國繪畫是幾百年的

“新安畫派”

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漸江之所以能夠有如此成就，首先就是因為他的遺民身份造就了這一切，對於一個失去家國故土的人而言，他的內心早已經失去了往日應有的活力。

一個人的心是什麼樣的，他所看見的景色就是什麼樣的，在別人眼裡那些燦爛繽紛的色彩，在漸江的眼裡變得黯淡無光，這種悲情式的美學，在他而立之年過後影響他終身。其次就是漸江的性格使然，許多與漸江有關的歷史文獻中都曾提到，漸江生來性格孤僻，他能夠毅然決然的剃髮為僧遁入空門，又在黃山遊歷十年之久，這些都足以看出他是一個孤獨感很強的人。

人就是這樣，愈發孤獨才會愈發清醒，所以他筆下的一筆一墨，皆是他的精神寫照。

藤樹先生說:

在明末清初那個改朝換代的背景下，漸江能夠突破俗世洪流，繼續逆向前行，他從未想過要追逐功名利祿，反而是將自己的精神留在了畫冊裡，並且留給了後世，這種難能可貴的高貴品質，成就了他獨具一格的畫風，至今都令後人無限追思。

這樣的一位古人，永遠不會成為過去式，他的清覺孤獨，將會成為繪畫史中，熠熠生輝的獨一份。

參考文獻：

《空孤冷逸：漸江繪畫的悲情美》

《黃山與漸江的山水》

《論漸江的山水畫造境》

《蒼茫景幽 意象孤絕 漸江山水畫淺析》