唐代著名畫家邊鸞十一幅花鳥畫經典作品賞析

琴棋書畫，古代被稱作文房四藝，是文人墨客頗為稱許的娛樂活動，古人認為，撫琴、弈棋、寫字、作畫，或者只是聽琴、觀棋、賞字、閱畫，領會詩情畫意，能賞心悅目，陶冶情操，有益於健康和長壽。唐代時期繪畫中出現的那些生活用品、山川河流，真實地反映了當時人們的生活方式和科技水平，結合古畫年代背景的記載，賞畫更是別有一番趣味。

——題記

大唐處於封建社會盛期，國家統一，社會相對安定，經濟繁榮及對外經濟文化交流地頻繁與活躍，都給文化藝術地發展帶來了新地機運，使繪畫藝術形成燦爛輝煌的局面，湧現出一批在歷史上具有重大影響的著名畫家。

唐代繪畫體裁仍以人物畫為主，宮廷衙署及寺觀壁畫佔相當比重，褒揚功勳的功臣畫像仍在繼續，石窟及寺觀壁畫較南北朝有著更大的發展，其規模之宏偉、技藝之卓絕在歷史上都是空前的。佛寺壁畫中流行大型的經典題材，達到了空前的水平，穿插描繪有大量的生活場景，塑造的佛教形象中人性化的成分明顯增強，甚至出現以宮娃為模特塑造菩薩形象的現象，附於佛寺壁畫中的供養人佔了更大壁面，這一切都展示出佛教繪畫適應社會好尚而趨於世俗化的傾向。這裡介紹著名畫家邊鸞繪畫作品。

邊鸞唐代畫家。京兆（今陝西西安）春。官右衛長史。少攻丹青，擅畫禽鳥和折枝花木，亦精蜂蝶。朱景玄贊他：“下筆輕利，用色鮮明，窮羽毛之變態，奪花卉之芳妍”。貞元（785-804）中，德宗李適命他畫新羅國進貢的孔雀，因作一正一背，畫得“翠彩生動，餘羽輝灼”，若能叫喚。 嘗在寶應寺壁畫《牡丹》，又在資聖寺寶塔上畫四面花鳥，尤以藥上菩薩頂畫《戎葵》為佳。花鳥畫獨立成科，邊鸞可謂超越前人，極一時之盛。畫跡有《牡丹圖》，著錄於《廣川畫跋》；《躑躅孔雀圖》、《梅花脊鴒圖》、《梨花鵓鴿圖》等三十三件，著錄於《宣和畫譜》；傳世作品有《梅花山茶雪雀圖》軸，圖錄於《唐宋元明名畫大觀》。

根據宋人的記載，他所畫的牡丹，花朵紅淡、賦色潤澤，有如真實的牡丹花形象。邊鸞的花鳥畫，多采用我國花鳥畫特有的民族形式——“折枝花”式的構圖形式進行創作。但他所應用的“折枝花”手法又別具一格，使畫面充滿了自然的天趣，令欣賞者回味無窮。

唐代畫家邊鸞《鳳凰》賞析

唐代邊鸞《鳳凰》美國弗利爾美術館藏，明人畫。

一對鳳凰在一棵泡桐樹上，藝術家：邊鸞，活躍於8世紀末9世紀初，介質：立軸；墨水和顏色在絲綢上。尺寸：H x W（影象）：159。1 x 90。5 cm （62 5/8 x 35 5/8英寸）。

唐代畫家邊鸞《花鴿子》賞析

唐代邊鸞《花鳥鴿子》美國弗利爾美術館藏，明人畫。花枝上的兩隻鴿子，藝術家：邊鸞，活躍於8世紀末9世紀初，介質：紙張上的油墨和顏色，尺寸：H x W（影象）：60。1 x 39釐米（23 11/16 x 15 3/8英寸），主題：花，明代（1368 - 1644），鴿子，中國，中國藝術。

唐代畫家邊鸞《芙蓉喜鵲》賞析

唐代邊鸞《花鳥鴿子》美國弗利爾美術館藏，明人畫。喜鵲，蠟翅，芙蓉和桂皮，藝術家：邊鸞，活躍於8世紀末9世紀初，中：油墨和顏色在絲綢上，尺寸：高x高：171。6 x 120。8釐米（67 /16 x 47 /16英寸），主題：芙蓉，明朝（1368 - 1644），中國，喜鵲，中國藝術。

唐代畫家邊鸞《鳥花蝴蝶》賞析

唐代邊鸞《鳥花蝴蝶》美國弗利爾美術館藏，明人畫。在花枝上，藝術家：邊鸞，活躍於8世紀末9世紀初，中：油墨和顏色在絲綢上，尺寸：H x W（影象）：60。5 x 34。8 cm （23 13/16 x 13 11/16英寸），主題：鳥，花，明朝（1368 - 1644），蝴蝶，清朝（1644 - 1911），中國，中國藝術。

唐代畫家邊鸞《鳥鷹》賞析

唐代邊鸞《鳥花蝴蝶》美國弗利爾美術館藏，明人畫。岩石上的鷹，藝術家：邊鸞，活躍於8世紀末9世紀初，中：油墨和顏色在絲綢上，尺寸：H x W（影象）：107。4 x 62。1 cm （42 5/16 x 24 7/16英寸），主題：鳥，鷹，明代（1368 - 1644），中國，中國藝術。

唐代畫家邊鸞《鴨子》賞析

唐代邊鸞《鴨子》美國弗利爾美術館藏，明人畫。鴨子，激流和懸巖，藝術家：邊鸞，約1420-約。活躍於8世紀末9世紀初，借指：掛在面板上的卷軸；墨水和顏色在絲綢上，尺寸：H x W（影象）：158。2 x 100。3 cm （62 5/16 x 39 1/2英寸），主題：鴨子，明朝（1368 - 1644），中國，中國藝術。

唐代畫家邊鸞《枯槎雙鳧》賞析

邊鸞《枯槎雙鳧》 邊鸞（傳） 作。邊鸞的一生創作甚豐，據《宣和畫譜》記載，他有33件作品，其內容多為孔雀、鷓鴣、鶺鴒、白鷳、牡丹、梨花、桃李、木瓜等名貴禽鳥花木。他還把題材擴充套件到“山花野蔬”，豐富了花鳥畫的內容。他給長安等地的寺觀繪製的花鳥畫，頗受當時人們的喜愛。

邊鸞採用獨具一格的工筆重彩法去創造他的花鳥畫藝術，成為一代大家，歷來被美術史家們奉為花鳥畫之祖，對後代花鳥畫家的影響很大。如唐末五代的花鳥畫名家刁光胤，以及五代宋初黃筌畫派，都直接承襲他的畫風。

正如湯垕在《畫鑑》中所言：“唐人花鳥，邊鸞最為馳譽。大抵精於設色，濃豔如生。……要知花鳥一科，唐之邊鸞、宋之徐、黃，為古今規式。所謂前無古人，後無來者是也。”

唐代畫家邊鸞《榛荊鵪鶉圖》 賞析

邊鸞《榛荊鵪鶉圖》 邊鸞（傳） 作。邊鸞花鳥畫的藝術表現力超越了同時代的所有花鳥畫家。形神塑造方面，邊鸞著意於描繪花卉禽鳥的姿態和神情，追求形神兼備，達到了“窮羽毛之變態，奪花卉之芳妍”的藝術高度。其筆下禽鳥姿態萬千、靈動自然，花卉嬌豔多姿、活色生香。用筆設色方面，邊鸞“下筆輕利，用色鮮明”，屬於工筆渲染範疇。他在用筆上發展了盛唐以來輕利靈巧的一面，精工秀妍、輕健爽利；在用色上則大膽創新，突破常規，能做到根據具體物象“隨時適宜”。

唐代畫家邊鸞《梨花斑鳩圖》 賞析

邊鸞《梨花斑鳩圖》，描繪了兩隻斑鳩棲息於梨花樹枝上的情景。需要說明的是，邊鸞真跡由於世事變遷而大多被毀。據《宣和畫譜》記載，北宋內府所藏邊鸞作品僅有33幅，而至清代更是“世不多見”，至今已經沒有一幅可以考據確認的邊鸞真跡傳世。既然清代仍然有邊鸞真跡可見，那麼明人所畫傳為邊鸞真跡的花鳥畫作品應該是有所依據的，可以作為我們評析邊鸞花鳥畫藝術特點的佐證。

唐代畫家邊鸞《雙鳳鳴梧圖》 賞析

邊鸞《雙鳳鳴梧圖》 邊鸞（傳） 作。邊鸞筆下鮮活可愛、水色淋漓的花卉受到當時乃至後代人的喜愛。北宋董逌在《廣川畫跋》中這樣記載邊鸞的《牡丹圖》：“然花色紅淡，若浥露疏風，光色豔發，披哆而潔，燥不失潤澤，凝結則信設色有異也。”南宋周密《雲煙過眼錄》評價邊鸞的《五色葵花》：“花心皆突出，數蜂抱花心不去，活動精彩，真奇物也。”

邊鸞花鳥畫最直接的意義在於拓展了花鳥畫的表現題材，並以成熟的折枝構圖法催生了一個以花卉禽鳥為主要表現題材的畫家群體，其中包括師邊鸞花鳥、尤擅布色的揚州人陳庶，“尤以花、木、蜂、蟬、雀、竹為稀世之珍”的衛憲，工花鳥鷹鶻的白旻，擅畫花鳥及雞且極臻其妙的於錫，擅水鳥的強穎，禽鳥頗工其妙的周滉，以花鳥松石寫真為能的梁洽，以及擅畫竹的蕭悅等。這個以邊鸞為核心的畫家群體，成為中、晚唐花鳥畫創作的中堅力量。他們使單純花鳥題材的作品成為花鳥畫主流，迫使鞍馬走獸題材的作品退居次要地位，標誌著花鳥畫進入了一個新的發展時期。學者徐建融以承前啟後、成就卓著並能代表一個時期的畫學主流三條標準來衡量，指出中國古代花鳥畫的發展經歷了五次重大變遷，第一次就是中唐邊鸞寫生。

唐代畫家邊鸞《紅花山鳥圖》 賞析

邊鸞《紅花山鳥圖》 邊鸞（傳） 作。邊鸞花鳥畫也促成了以“黃家富貴，徐熙野逸”為標誌的花鳥畫第一個發展高峰的到來。晚唐、五代和兩宋時期師法邊鸞花鳥畫的畫家很多。晚唐花鳥畫大家刁光胤和滕昌祐均接續邊鸞，以擅畫鮮麗精妙的花鳥畫著稱於世。最能反映邊鸞風格的作品是傳為滕昌祐所作的《牡丹圖》，假山上方牡丹的出枝蘊含折枝法之妙。從牡丹的繪製技法而言，勾線輕淡柔和，敷色富麗雅緻，講究色暈之變化，深得邊鸞花鳥畫之精髓。

邊鸞花鳥畫以寫生自然的藝術態度，以高超的表現技法和新穎的折枝構圖法，實現了花鳥畫基本創作技法的成熟和對各種花卉禽鳥題材表現的自由。邊鸞花鳥畫不僅開闢了唐代花鳥畫發展的新局面，推動了花鳥畫在五代和兩宋時期走向全面成熟和高度繁榮，還深深地影響著明清時期乃至於當今花鳥畫的創作實踐，同時也確立了邊鸞作為花鳥畫開創者的歷史地位。