一篇文章讓你領悟水彩6個最實用的小技巧

一、幹畫法

幹畫法又分為堆疊法、縫合法兩種。在水彩畫許許多多種技法中，幹畫法是其中最基本的，重要的方法之一。

堆疊法是水彩畫技法中最普遍採用的技法，歷史悠久。從16世紀丟勒的植物淡彩及風景水彩的點染畫，17世紀荷蘭畫家盛行的旅行風景，人物水彩，致使18世紀法國描寫的宮廷貴族婦女，19世紀初期的英國水彩畫，都是以堆疊法為主的水彩畫。這種技法的缺點是色塊組合不當易形成畫面散亂零碎、形體輪廓及前後關係，僵硬和缺大批感等結果，而無法達到渾然一體的和諧效果。

堆疊法的步驟與方法，大致如下：

用鉛筆勾稿：輪廓線務求簡練，抓大體的形和結構，少用橡皮或不用橡皮，以免擦傷紙張。

先後步驟：從上至下，從左至右，從遠至近，從淡到濃，按部就班，層層新增。

顏色飽滿：幹畫法普通要求水色充沛飽滿。即調好顏色後，筆端膨脹豐滿，提筆稍慢，筆尖會滴落水色。其後是畫在紙上，水分會明顯地高出紙面許多，隨著從上到下，從遠到近地走筆，紙上一直保持著充沛的水分，但又不應該流淌失控。普通地說，兩遍色要比第一遍色厚些。

運筆：從全體到區域性，從大塊面到小塊面，運筆乾淨利落，不宜在底色上再三塗抹改動，以免色澤混濁，淨化畫面。

二、溼畫法

利用水色未乾，較快地反覆地新增，稱為溼畫法。溼畫法也是水彩畫最基本的手法之一。由於它的藝術效果委婉柔潤，朦朧淋漓，所以合適作天水一色的晨曦，迷濛的浦江，嬌妍的花朵，黃山雲海等籠統不很明晰，輪廓模糊的物象。

溼畫的方法大致有兩種。一種是把畫面全部打溼。用乾淨的排筆均勻而快速地刷一遍清水（對開以上的畫面，先要裱好繃緊，才不至於使紙張拱起），或者把水彩紙浸透在盆中，少頃即撩起平伏地釘在畫板上，這兩種方法皆可以。待紙面上的水分不再向下流淌將幹未乾時即可作畫。在打溼的畫面作畫，用色要濃厚，才能保持顏色的飽和程度。

第二種是不打溼的溼畫法。如畫樹林，先用大筆較快地在畫面上下左右都鋪上一遍基本顏色，先形成一種朦朧而和諧的淡綠顏色，乘未乾時，加上中景濃綠的樹叢，及粗細參差的樹幹，留出畫面的中心——遠處的林間大道，作最後處理。

上蠟法

作畫前，在紙上悄然塗一層蠟燭油，稱上蠟法。為了豐富藝術之表現力，往往在畫面的四角或某處，悄然塗上一層白蠟，使塗過的地方不易上色，產生一種斑駁的肌理，達到真假相宜，以虛促實的效果。塗時，取一段白蠟燭，約三指寬，抹擦時橫臥在紙上，均勻而悄然地反覆擦過紙面。畫板須平整，用力宜輕而不宜重。

另一種方法，是用油畫棒。也是在作畫前先嵌一些塊塊點點的油畫棒色。從全體上說，油畫棒色夾在水彩色間，效果顯殊，很跳。正由於跳，就有一個和水彩色諧調的成績。因此油畫棒的顏色，普通只作畫面的小點綴，活躍情趣，豐富色相。用多了會破壞水彩畫淋漓滋養的藝術效果。作畫過程中，如覺得油畫棒色過於豔麗，騰躍，和周圍的環境拉得太開，可乘水色未乾時，用手指在下面挫抹幾下，使油色和水色略微接近些，然後乘溼再上一遍水彩色。

拓印法

是介於無筆畫和版畫之間的一種手法。普通是在平放的玻璃板上（玻璃板底下襯白布或白紙）隨意地傾瀉，倒上或畫下水彩色。水多色多，色與色之間可以銜接，互相滲化，也可以不接觸。總之，可自在地倒、塗、擠、潑、灑、滴等。水乾時，即用水彩紙覆蓋在下面，上下左右用手重按，使整個畫面汲上一遍色。覺得無遺漏後， 拎住兩角提起，平放在畫板上，一幅有限天趣，變幻莫測的圖畫就基本構成了。當然，既是顏色自然混合，也就帶有一定的偶然性與實驗性，接連失敗，或一舉成功，都是有可能的。

夾色法

傳統的水彩畫，為了追求透明、輕快、亮麗、瀟灑的藝術風格，有忌用白粉、黑色之說。對初學者來說，嚴厲基礎訓練，避免畫面出現髒亂、粉氣、黑色之弊端，頗有道理。但實踐上英國水彩畫從來也不排斥用白粉。緣由很簡單，在透明的水彩色間混合了不透明的水粉色，使顏色之純度，從單一透明擴充套件為透明、半透明、不透明三種，大大豐富了繪畫顏色的語彙，加強了藝術的表現力和感染力。

夾色法有兩種：一種是畫面大部分是水彩色，小部分比較明亮的地方用水粉色。待整個畫幅完成後，再用水粉白色細細新增，使整個畫面充滿濃淡、粗細的對比。另一種方法是水粉水彩同時用，也可同時用國畫，丙烯色。由於帶粉質的顏料較重，溼畫時，較易控制形的塑造。需求留意的是較為濃重的深顏色，為避免粉色，普通不宜調和白粉，不論是水彩白、水粉白。

刮擦法

以刀、筆桿、指甲、牙籤、海綿及其他器件代筆，在畫面上顏色未乾時，根據需求刮擦出來不同的線條和肌理。刮出的線條比畫出的要自然、有力，且可以使畫面透明，層次分明，表現樹枝、草木紋等最為方便。

刀刮時要膽大心細，心中有譜，落刀不改。颳得早與晚，工夫控制很要緊。刮早了，紙面上仍有水分，不只白刮，還損傷紙張。遇到底色全乾時，需要用更為鋒利的剃鬚刀片了。剃鬚刀所刮之處，線條級細，白而亮。用水彩筆杆或指甲刮色，色相就鈍得多了。另外，亦可用刮刀作畫。用不同形狀，不同大小的油畫刀把厚厚的粉質顏料刮上去，構成粗中帶細，拙裡見巧，耐人尋味的藝術情趣。為了生動塑造藝術籠統，刮刀需有長短，大小，寬窄幾種，以備不同用途。用刀調色，普通不需加水，要求顏色鮮明，不發硬，最好是剛擠出的。正由於刮刀畫用色較厚，幹後顏色豔麗，很少變色，這也是刮刀畫的極大優點。

沉澱法

利用紙線表現凹凸不平的粗糙紋路以及顏料本身的特殊功能，形成畫面上顏色顆粒沉澱形狀，叫做沉澱法。沉澱法本來就是水彩畫基本功能之一。畫家有時分就是利用這種功能特點，予以充分的拓展，成為有別於其他兄弟畫種的特殊效應。法國水彩畫家維紐爾，在描繪光影下的建築物時，常運用群青，赭石兩色，表現暗部與反光，既透明又沉澱，既全體又有細節，用筆不多，刻畫精到，達到了出神入化的地步。

色線法

客觀物象本不存在什麼線，繪畫上的線，是指物的外形輪廓線。這種線，隨著視點的變動而在不斷變動著。水彩藝術普通是以明暗立體法塑造物象，不強調線的勾勒，也不特別強調線的地位和作用。但有時為了追求裝飾味和畫面的特殊效果，就以各種材料來勾線。如用水彩色，水粉色，麥克筆，油畫棒等。所勾線條的顏色和線條的粗細、真假、濃淡、強弱、曲直等變化，均視畫面的要求處置，須從畫面的風格和顏色出發。

水粉法

水粉色和水彩色的顏料成分基本是相反的。水粉色不透明，有較強的遮蓋力，而水彩色則相當透明。水粉色的功能可薄可厚，能粗能細，又具有較強的遮蓋力，所以它的表現力也是很豐富的。溼畫時如水彩普通水色淋漓，絢麗多彩；厚塗時猶如畫油畫一樣雄厚剛勁，形體堅實。

水粉畫的作畫步驟和水彩畫基本相反，只是水粉顏色含有較多粉質，暗部比較透明的顏色如果復加在明部厚底上，效果極差，而且容易畫髒。所以普通水粉畫總是從暗部著手，先濃後淡，由暗畫到亮。用色的厚薄，是指水與顏色的比例。普通先用較薄的顏色勾線和畫背景，畫出大體明暗和顏色關係，隨著畫面的不斷深化，顏色也逐漸加厚。薄與厚也是絕對的，堆得過分厚，顏色易零落；過分薄易變色，缺少光澤感和分量感。當技法純熟時，也有一開始就畫得厚的。普通的規律是明處厚，暗處薄；近處厚，遠處薄；實處厚，虛處薄。

水粉技法中有兩個用色成績，必須留意：一是粉氣；二是變色。

夾油法

調色時，加入少許的松節油（其他油類也可），則油水一直不即不離，既不能融洽地溶為一體，又你我相間，構成有數塊塊點點，擁在一同。這種夾油的水彩色，畫在紙上，呈現出點點斑漬，粗糙而稚拙，與不滲油的潔淨的水彩色構成對比，別無情趣。也可將色油、松節油、汽油等油劑滴在畫面未乾的部分，待顏色幹後便可產生獨特的肌理。

空白法

利用潔白的紙面，空出或留出閃閃爍爍的白點，以構成一種生動的，騰躍的，生氣勃發的感覺，就叫空白法。《快樂的漫遊》，約翰·庫瑟作。就是一幅較為典型的空白法。畫面上下，不論是樹葉、樹幹、柵欄、路面、草皮均漸漸瀝瀝地佈滿了白點。區域性看，也許會感到瑣碎，但全體一觀，卻光芒耀眼，生動非凡。尤其把在暖和的陽光照射下，疏影橫斜，枝葉繁茂，光彩熠熠的生動景象，刻畫得淋漓盡致。很顯然，空白法的畫面也有一定的侷限，顏色淺淡或需求溼畫的物件，就不在此例了。

平塗法

平塗法就是將顏色均勻地平塗在畫面上，基本上無筆觸和肌理變化，不強調素描的立體感和空間效果。這是一種簡約、明快而非常理性的技法，強調畫面的平面性，易表現均衡、波動、單調冷峻及平面圖案性強的題材，是古代繪畫中常採用的方法。

渲染法

利用充沛的水分，比較光潔均勻地畫出明暗層次，使得由深到淺或由淺到深的過渡較為自然，沒有筆觸，沒有痕跡，這種畫法就叫做渲染法。渲染法常運用在天空、江水或大面積的背景的描繪上。一切的水彩技法中，最能表現水彩的淋漓酣暢、輕鬆朦朧、濃豔柔和之美的那就是渲染法了。它充分的利用色與水的豐富的變化及有限的可能性，顯示出它的無量魅力，大量的用水是它的特徵。

渲染法是在畫之前先將紙在水中浸透或將水刷在裱好的紙面上，之後進行著色渲染，由於顏料在含有水分的紙面上擴散，易產生誘人的顏色和變幻莫測的豐富的效果，這種技法的特徵是其他繪畫材料不易達到的。此技法，最適於表現煙、雨、雲、霧及霞光交融的氣氛。由於顏色在未乾的時分堆疊上去，便會產生不明顯的輪廓，使畫面上的主題與背景渾然一體，讓人產生夢幻般的聯想。

丙烯法

也稱壓克力水彩畫。丙烯畫顏料是古代化學工業的最新貢獻。它不同於傳統顏料，是一種可塑性的膠狀體。雖然丙烯色像水彩一樣，仍然以水來調和，可是當它幹了當前，就成了堅固而柔韌的薄薄的片狀體，再也無法用水來洗掉了。所以這種簇新的繪畫材料，以其用途廣泛，顏色波動，繪畫技法的順應性大而得到畫家們的青睞。 在短短的工夫裡已成為世界廣泛流行的繪畫用品。

漏洗法

水彩畫洗擦的方法也是一項基本功。水彩畫顏料的透明功能決定了把淡顏色加在深色上是沒什麼效果的。如果一定需求在深底上畫淡色，只要洗出白地作畫。但用水彩筆洗顏色，費功費時，效果又不佳。漏洗法則是用稍厚的透明滌綸紙，根據需求洗刷的輪廓線，用鋒利的刀片刻空，然後緊按在畫面上，用潮溼的海綿悄然擦拭，留意水分不宜太多，即可洗出你所需求的白地。待乾透後作畫，就彷彿畫在白紙上普通鮮明。點綴在深底上的點點淡花，可用漏洗法洗出來。作畫時，根據規劃的全體需求，漏洗一塊，補充一塊，以利於把握顏色的大關係。

灑精鹽法

我們所說的精鹽就是我們家庭裡每天都要用的那種食用鹽，鹽的顆粒非常的精細，一定要比較乾燥的精鹽才好用。方法是這樣的：先將顏色塗在紙上，過片刻，在紙半乾形狀時，將精鹽自然的散在顏色上，顏色太溼或完全乾後散鹽均無肌理效果，過一會兒就會產生非常風趣的肌理效果，在散鹽之後，我們還可以在下面彈一些顏色小點子，這樣會使肌理效果愈加美好。留意在散鹽的時分一定要過量，不可過多。用鹽製造肌理的方法雖然簡便而易出效果，但不可在畫面上四處都用，要根據畫面的內容需求運用，如：表現雨和雪的天氣，草叢和樹葉，石頭及老牆，地面等等內容時，鹽的運用會起到非常有效的作用。

噴水法

用清水的噴灑來製造肌理的方法。顏色塗在紙面上在半乾的時分，將清水噴灑在顏色下面，噴水時可用噴槍或噴壺來噴，也可用比較硬的筆刷蘸清水之後，用手直接彈上去。為了肌理的變化豐富，可在第一遍水未乾前再次噴水。要留意的是，噴水一定要過度，而且把握好顏色的溼度。

濺色法

就是將顏色噴濺在紙面上或顏色下面，方法是比較自在的，你可將你所需的顏色蘸在比較硬的筆刷，如油畫筆、牙刷等上，用來彈濺在紙面所需的部分。由於紙面的乾溼程度不同和顏色的乾溼變化，濺上去的顏色也會產生不同的效果，創造出非常豐富的肌理來。此方法要留意兩點，一是畫面的乾溼程度，二是顏色噴濺時的濃淡程度。

灑酒法

將酒精點滴或噴濺在畫面的顏色上。留意酒精一定要在顏色溼的時分用去，如顏色完全乾後則有效果。還有一種辦法是先將酒精滴濺在畫面上，然後馬上在下面塗色，也會產生特殊的效果。

水跡法

水跡的變化往往可以給一幅作品增添一些預料不到的效果。顏色塗在紙上後，稍過片刻即可將清水點滴或沖刷在顏色上，也可以用筆蘸水畫在顏色上，再調整板的方向和傾斜的角度，便可出現豐富而自然的水跡效果。顏色完全乾了當前再在下面用水也可出現水跡，但水跡不明顯，也比較死板。

貼紙法

將不同質地和功能的紙片貼在剛剛塗上顏色的部分，使紙片將畫面上的顏色部分的吸收轉移，待顏色幹了之後，將紙片撕掉，就可以看到特殊的肌理化。我們貼上去的紙最好是採用吸水性比較強的和較薄的，如：國畫用的生宣紙或餐巾紙和衛生紙等。為了使肌理的效果更明顯，還可以把顏色塗在貼上去的紙片上。

膠水法

將膠水塗在畫面上，然後再在膠水下面塗顏色，顏色與膠水結合在一同就會出現特有的效果，有朦朧的感覺。

流動、吹氣法

顏色塗上去之後，將畫板向不同的方向和角度傾斜，使畫面上的顏色自然的流動和浸透，再用嘴或吹風機吹氣便可產生有特徵的肌理圖案。

乾溼變化法

先將畫面部分打溼或塗下水分含量不等的顏色，然後再畫具體的籠統或顏色，由於畫面上的含水量不同，塗上去的顏色就會產生不同的變化。

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遮 蔽 膠

用液體遮蔽膠保護精緻的細節

在這幅溼畫法繪製的柔和朦朧的自畫像裡，我只需保護很少的一些細節部分，如頭髮上的光亮、眼鏡的細節等等。我用遮蔽膠專用筆塗畫遮蔽膠，等其自然風乾後才開始進行繪畫。

嘗試用畫筆以不同方式使用遮蔽膠

右邊的筆觸是由普通的圓頭水彩畫筆蘸滿遮蔽膠畫出的。正中較大的點是用畫筆的側邊畫出的，而左邊的小點是潑濺遮蔽膠所製造的效果。

嘗試將遮蔽膠滴落到你潮溼的顏料上

此處，我用畫筆將液體遮蔽膠滴落在薄塗的一層永固深茜紅上。薄塗的水彩失去其光澤時，我在右下方的圓圈裡滴落了一叢較小的點狀的遮蔽膠。我曾用這種技術描繪過種子或者冬日天空上的點點星光。在去除遮蔽膠之前，須等候水彩徹底乾燥。

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