人物 | 海派繪畫新的視覺特徵——讀高智群先生花鳥近作

水墨寫意畫加什麼調和

《早春》138×68cm

海派繪畫新的視覺特徵

讀高智群先生花鳥近作

文 | 韓忠言

自趙之謙開創海派繪畫，經任伯年至吳昌碩達到高峰。吳昌碩以石鼓文筆法入畫，金石氣濃，沉雄壯偉，蒼渾老辣，墨色多變，色彩明豔。其及門子弟眾多，仿效者不計其數，成為海上花鳥畫派的主流。由於吳昌碩書法功底深厚，幾成難以逾越的高峰，當今從者大多墮入型別化、程式化樊籬。在工筆畫大行其道，大寫意畫衰頹的當下，海派大寫意畫已漸式微。

近有幸得觀復旦大學資深文史學者高智群教授大寫意花鳥畫，無論筆墨、圖式、色彩均呈現出海派繪畫新的視覺特徵。智群先生出身金石書畫世家，青少年時代又從王蘧常、謝稚柳等大家遊，聽前輩談藝論道，揮毫示範，飽覽名畫真跡，以心會其妙處。讀研師從史學大家楊寬先生治古代史，傳統學養深厚。近年廣臨碑版，特別是對金文石鼓下了很深功夫，這對他從事書畫創作打下堅實寬廣的基礎。

《韻絕香清》138×68cm

智群先生創作題材廣泛，擅長梅、蘭、竹、菊等海派傳統題材，但摒棄了“玉堂富貴”“紫綬金章”之類市井商業內容。日常的南瓜、芋艿、玉米、辣椒、蘑菇等皆能入畫，生活氣息濃厚。他喜滿構圖，但疏密有致。從新石器時代彩陶、商周青銅器圖形汲取源泉，創造具有民族形式的現代構成。《韻絕香清》一畫，右側上下角一俯一仰兩塊三角形岩石對稱相望，上面岩石倒長的蘭竹在風中搖曳，如懸巖迴風充滿動感；下面石上兩株水仙，葉片不以常形排列組合，密如蘭葉婀娜多姿，似仙子凌波，富有詩意。畫面左側形成的三角形空白，與右上畫家題詩落款，靜中有動，充實疏朗。如黃賓虹所云：“江山本如畫，內美靜中參。”

其近作《雪壓松猶挺》，上方一段松幹，兩條旁枝，下方一叢秋菊。極簡化的圖式，由於線條交叉，切割空間，變化成多個大小不等形式各異的觚三角，畫面顯得十分豐富。淡墨寫松幹，行筆迅疾，有時逆筆澀行，淡中猶見深淺枯溼，層次豐富；有時筆斷意連，線條粗細虛實極具變化，節奏感強。畫家以貌取神，松皮僅畫兩三圈曲線，頓覺霜皮絞轉，虯鱗怒張，表現出取意成象的東方藝術寫意精神。

《雪壓松猶挺》138×68cm

智群先生常仔細觀察自家花園和大自然山林的草木榮枯、晨昏陰晴變化，神遇而跡化，“隨手點拂而物態畢成”。菊花和松針，用墨濃重，與松乾的淡形成鮮明對比。菊花與松針均不取通常對稱排列程式，以篆籀短線為之，菊花花瓣曲直俯仰偃蹇，生意盎然。松針逆入平出朴茂古拙，線條柔韌又有蘭葉之俊逸。線雖繁複，然筆筆分明，墨象豐富，疏密得宜。

線條是中國畫的靈魂。此作松幹線條拙樸茂密，圓渾厚重，轉折處不見圭角。線條穿插，屈伸無盡，粗細交疊，奇肆跌宕。如西周金文，氣度恢弘有古意。松針和菊花花瓣線條圓潤緊勁，排列有序又不失瀟灑，風度翩翩。書香滿紙如松針清香，綿綿芊芊，在枝幹的穿插中自由流漾。書卷氣者，發於筆墨之間的生命精神和學問文章之氣也，智群先生是學者型畫家，淡泊寧靜，筆墨恣肆而內蘊靜氣，所以線條高古有書卷氣，風清骨峻，格高韻遠。

松菊是文人畫傳統題材，此作格調古雅又富於現代感，境界超越舊文人畫孤峭出塵的狹小天地，氣象正大，表現蓬勃向上的時代精神。表達畫家對宇宙、歷史、人生的感悟，得之於心靈深處的生命思考。

《雨亦奇》68×68cm

《雨亦奇》近景一葉濃黑墨荷，畫家激情澎湃，腕背齊力，飽含水墨的筆毫砰然落紙，滲化洇漬成墨塊，旺盛的生命力噴薄而出，氣勢撼人。緊接著連續一筆、兩筆……迅速融合成一輪蓮葉。墨色由洇而潤到幹，最後如渴驥奔泉，終末的飛白絲毫根根可見，與開筆的墨華氤氳形成鮮明視覺對比。此作純以中鋒屈鐵之力從毫尖掃出，洇漬的墨塊中筆蹤可數，畫家敏銳的感性意緒閃爍著理性的光輝，始終有效地把握著實際視覺和形式關係。

墨荷旁是兩片淡葉，其後一片淡色墨點由大漸小伸向遠方。墨色雖淡，然用筆沉著，仍有厚重之感，予人“接天蓮葉無窮碧”的遐想。以淡破濃，濃淡分明，斑駁迷離，如荷塘月色，化暗為明，知白守黑，神完氣足。兩朵紅蓮一開一合，在這墨白世界中更顯鮮豔。

智群先生超越對色相世界的執著，視五彩繽紛的客觀世界為不可重複的當下心境的直觀，不模形擬色，重在表現畫家內在生命體驗。他往往用幾種顏色調配成接近物件物的複色，並常以色代墨。如畫南瓜葫蘆常將赭石、硃砂、藤黃、曙紅、胭脂、墨隨意調和。大筆飽蘸，僅用七八筆中鋒粗線勾出其形，以墨點瓜蒂，線間留白不補色，不渲染。飛白與枯濃深淡齊飛，線條老辣蒼勁，色彩沉雄厚重的秋瓜躍然紙上。

《瓜瓞連綿福壽長》138×68cm

其《瓜瓞連綿福壽長》調配藤黃、赭、紅、綠、墨諸色，畫五隻葫蘆，點線並用，筆隨心運，色彩互滲，斑駁淋漓，渾厚中顯滋潤。葫蘆用色各有側重，形體大小不等，各具特色。藤線如萬歲枯藤，墨葉渾厚華滋。三隻麻雀，活潑潑的生命飛動。畫牡丹杜鵑梅花等紅色花卉，不用明豔的純色，多種複色沉著厚重古豔，不浮不俗，從傳統用色中吸取精華，又有現代審美趣味。

透過對智群先生幾件作品的粗淺分析，體會到他的大寫意花鳥在堅持海派優良傳統基礎上，克服商業化對海派的不良影響，在筆墨、色彩、圖式上借古開今，給海派繪畫帶來新的視覺特徵。以書入畫，追尋民族藝術創造的源頭；不燥率，使因受商業氣、世俗氣侵入而流失的古氣、雅氣、書卷氣復生；題材清新，創造新的構成圖式，不落型別化、程式化窠臼，富有生命活力；色彩不取商業化的豔麗，用色沉著渾厚大氣；格調高華，表現時代精神，現代審美意象。智群先生這幾方面的努力，提升了海派繪畫的格調和境界，充滿活力。他的繪畫實踐也給我們有益的啟示，只要堅持正確的方向，勇於實踐，恢復大寫意畫生命精神的一天必將到來。

（本文作者韓忠言系文化學者、美術評論家）

《玉妃醉罷春無景》68×68cm

《雨後荷氣香滿塘》180×97cm

《秋廚珎味》138×68cm

《山野自在任鳥啄》138×68cm

《君子農父》對聯 138×34cm×2

藝 術 家 介 紹

高智群

復旦大學資深文史學者，中華古籍保護研究院、文物保護創新研究院教授，韓國高麗大學客座教授。1958年出生於福建漳州，1977年恢復高考後考入復旦大學歷史系，1982年本科畢業後錄取為史學大家楊寬研究生，為其關門弟子，又入國學大師王蘧常門下治中國古典學，從古文字學大家裘錫圭、姚孝遂、林沄等治古文字學，從文博權威馬承源治青銅器學。畢業後留校任教，從事上古史、古文獻和古文字的教學和研究，開設過中國通史、中國上古史、先秦文化史、尚書精讀、古文獻學以及古文字學系列（古文字學概論、甲骨學、西周金文史證、說文解字概論、中國文字源流、古文字摹寫）等十餘門課程，編、著有《先秦史十五講》《古史新探新編》《〈尚書〉研讀》《〈說文解字〉中的中國古代社會》，先後在《文史》等刊物上發表學術論文數十篇。教學曾數次獲得上海高校教學獎，培養出眾多優秀博碩士和本科生。兼習書畫，藝事上曾受謝稚柳、陸儼少、朱屺瞻、陸抑非、諸樂三、陸維釗、沙孟海、餘任天、沈柔堅諸書畫大家指點，擅長篆、隸及大寫意花鳥畫，先後在合肥賴少其藝術館、上海復旦大學博物館、黃山劉海粟藝術館、深圳大學、濮陽戚城美術館、常州美術館、漳州閩南師大等地舉辦七次個人書畫展，出有《高智群畫輯》《高智群近作選》《高智群畫集》。作品參加日本東京中日名家作品展，上海第三屆名家書畫展等。