把時尚畫出來，將潮流的格調進行到底

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相信很多人都看過《時尚女魔頭》這部電影，也深受那位穿Prada的女魔頭影響，逐漸意識到時尚是件真實又有趣的事。我們開始追捧各種品牌與穿搭，我們所熱衷的眾多奢侈品品牌背後，有這樣一群默默耕耘的藝術家，透過手繪的形式展現自己的創意與靈感，分享自己對時尚的領悟。作為時尚迷的你們，除了跟隨品牌與博主們的社交網路外，不妨換個方式去了解時尚，追逐插畫師的腳步，欣賞紙筆下所詮釋的時尚。

美籍華裔Sunny是時尚與美妝插畫師，13歲移居美國後，遇到許多形色各異的人，並對他們的風土文化非常好奇，漸漸學會了如何觀察、發現周遭事物的美麗。她希望找到一種方法，來捕捉和保留自己所看到的美麗，故此，她決定成為一名插畫師或者藝術家。Sunny通常用水彩進行創作，因為她喜歡水彩的活力和不可預測性，有時也會用石墨或丙烯酸顏料渲染一些紋理。她的插畫總是顏色鮮豔，豐富的細節總讓人心情愉悅，繪畫時的她是沐浴在幸福中的，也希望她的作品能給更多的人帶來快樂。Sunny也創作數字藝術，她的客戶包括迪士尼、CondéNast、《 Vogue》雜誌、《 ELLE》雜誌等。

時尚與藝術本就是一種形式的兩種表達方式，時尚插畫的出現更是讓兩者緊密結合。相比攝影師用照片記錄，插畫師們的表達更加自由、缺少約束，且時尚插畫的功能不斷擴大，形式也不斷增多。從最開始簡單平面化的設計效果圖，延伸到後來的服裝廣告、宣傳和插圖等方面，簡單的效果圖漸漸發展為一種藝術形式。

當今社會，時尚插畫不僅沒有趨於幕後，更衍生出了許多不同風格的表達方式，從復古風到歐美風、從優雅到個性的風格設計，原本單一的時尚插畫在不斷的創新中融入各種元素。就比如裝飾元素，透過運用色彩、紋飾、材質等搭配手段，構成人們想要表達的時尚理念，使時尚插畫擁有更多的想象空間。長久以來，藝術家們對於時尚插畫的熱情從未減退，在形形色色的插畫風格中，表現或預示著時尚之於人體的效果與精神。

早在16世紀，時尚插畫便活動在大眾的視野中，但直到18世紀，才真正活躍起來，後來又有攝影技術的加持，促使時尚插畫有了更為豐富的發展方向。20世紀初，由時尚雜誌《vogue》開始大量採用插畫設計作為封面，以此也誕生了無數難以超越的經典設計，至此插畫真正與時尚真正融為一體。插畫師們以簡單的線條勾勒、鮮明大膽的色塊，將藝術與時尚完美融合。隨著時代的發展，越來越多有創意、有個性的插畫作品紛紛湧現，個性與趣味性可以幫助插畫師迅速打造自己的標籤。

時尚這種流行文化不斷改變著自己的特點，時尚插畫師們所要做的便是抓住並開發這些特點，以獨特的視覺方式描繪出他們眼中的時尚風格，賦予觀者區別於攝影的多元性畫面，帶來更多的視覺想象空間。總的來說，時尚需要融入自己獨特的個性與理解，真正的時尚從不拐彎抹角，也不會輕易被取代。