中國山水畫

陸天寧《吉祥》 68cm×136cm

中國山水畫是中國藝術的重要載體，更是中國文化的重要組成部分。

山水畫中的“山水”二字絕不是簡單的風景概念，它包含著中國文化的諸多含義和象徵。比如：山是陽、水是陰，象徵著陰陽互補；山是剛、水是柔，體現了剛柔相濟；山是實、水是虛，代表的是中國文化中虛實相生的概念。

方學曉《碧波微影弄情霞》 68cm×68cm

到隋唐時期，山水畫才漸漸成為一種獨立的畫種。山水畫的獨立主要是受到魏晉南北朝時期山水詩的成熟和發展的影響。兩宋時期的山水畫達到了藝術的巔峰，筆墨的皴法已趨向成熟完備，畫家可以用筆墨精微地表現出自然永珍。

衣惠春《長白山大峽谷》 136cm×68cm

文人畫興起於北宋初期，其主要特點是主張以抒發作者的主觀情趣為目的：取材花鳥竹石、水波煙雲、借物寓意、迴避現實，在創作方法上不受程式束縛，在藝術形式上強調詩、書、畫、印的結合等。文人畫的興起，促進了中國山水畫的發展。

張東林 《童趣》 68cm×136cm

中國山水畫轉折發生在元代，畫家們畫山水不再是為了客觀地去表現自然、再現自然，而是逐漸轉化為主觀地表現自己的心境。

冀燕 《詩意山水》 136cm×68cm

在技法上，以趙孟頫為代表的畫家們開始把書法用筆運用到了繪畫中。趙孟頫在《秀石疏林圖》中題道：“石如飛白木如籀，寫竹還與八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同。”他主張在繪畫中強調書寫性的線條。從此，書與畫合二為一。

張國興 《雲煙入畫》 68cm×68cm

明清以後，山水畫的發展多以筆墨的變化來推進，筆墨的內涵也越來越多，逐漸，筆墨一詞成了中國畫的代名詞。

張復興《春到延川》 136cm×68cm

滿維起 《山高水長》 136cm×68cm

範揚 《山中禪悟》 125cm×75cm

謝冰毅 《谿山漁話圖》 68cm×136cm

白雲鄉 《晨牧》 68cm×136cm

曾先國 《煙雲疊嶂圖》 136cm×68cm

林容生 《楓樹坪》 136cm×68cm

李耀林 《江南春早》 136cm×68cm