山水皴法表現的技法美

“皴法美”的第一次提出是在賀天健先生的《學畫山水過程自述》一書中。他認為中國山水畫中皴法美的來源，是自然山石皴斮美的藝術加工，皴斮美是真實的客觀存在。由此可見，要研究山石的皴法，首先要深入大自然中尋找，創造者必是真理的搜尋者。

黃賓虹有山水畫“得之於壯遊”之說。“縑素臨摹，有不敵舟車瀏覽者矣”。黃賓虹先生外出遊覽寫生，足跡遍佈黃山、九華、南京、鎮江、江蘇、杭州、太湖，以及兩廣、四川諸省等。每到一處都會勾畫速寫，他以實際行動來告訴畫家們要向真山水學習。可以說天下的名山勝境都是畫家眼中活的畫稿，它們的形狀、質地等各具地域特色，更有奇巖巧石、聳崖危峰、天坑地縫等各樣的奇景。天下美景就像一個大寶藏，奇絕神秀，欲奪其造化，則必須飽遊飫看，歷歷羅列於胸中。之後才能以筆墨之自然寫天地之自然。

清朝書畫家笪重光所著《畫荃》有記：“從來筆墨之探奇，必系真山水之寫照。”正是出於對自然界的觀察，才產生了不同的皴法。今天的山水畫創作，如果想突破古人的藩籬更進一層，那麼像郭熙那樣飽遊飫看，像黃賓虹先生那樣“行萬里路”，師自然，師造化，如此才可能認識山水的真面目。

在畫自然景物時，如果看到什麼就畫什麼，就和照相一樣，雖真實但缺乏藝術性和主觀加工的色彩。這就需要兼有筆法墨法的皴法美，經過這樣的藝術加工，才具有藝術美。中國山水畫皴法的真正價值就在於它表現方式的獨一無二，在筆墨表現上，皴法的排列、溼燥、虛實、濃淡要運用適宜，才能產生美感，給人形式上的視覺衝擊。比如筆墨的交疊、皴與輪廓是否渾然一體，皴與染的結合，在不同程度體現出皴法的意境和美感。

1. 筆墨交疊，同形而異色

皴法筆觸中普遍存在一種重複的共性特徵。重複是美的基本要素之一。有一個基本的單元形作為基礎，進行有規律的重複排列疊加。過程中可做方向、位置變化，具有很強的形式美感。

歌德說：“重複就是力量。”重複出現能產生很強烈的感染力，使主題加以強化。皴法中用重複的筆觸去塑造山石的體積和質感，一筆一筆皴下去，追求統一中的豐富和微妙。每一單元的筆觸形狀相似，而大小與墨色上有所變動，是單純裡面的豐富、單純裡面的微妙、單純裡面的複雜。重複疊加下來氣勢壯觀，墨色時濃時淡，可謂同形而異色，筆觸虛實相生，變化莫測，極其豐富，亂而有序，看似一團亂麻，實則有理有法。皴筆的重複是有規律性的構成形式，畫面感很強，給觀賞者帶來細膩的視覺美感。

2. 自然天成的肌理感

清代沈宗騫在《芥舟學畫編》中雲：“依石紋理而為之，謂之皴。”由此可知，皴法的筆觸可以把山石的肌理美直觀地表現出來，按照一定規律組合起來，就具有了審美意義。米芾、米友仁父子以橫點子的排比、疊錯之法皴山石，達成“點滴筆墨草草成”的朦朧跡象之美。“石如飛白木如籀”，趙孟以‘飛白’之筆法作石，表現石頭的肌理。李唐、馬遠之“大斧劈皴”，行筆硬直粗闊，呈條縷狀筆觸肌理，有剛健雄奇之美等。山石的皴法種類繁多，但人創造出的只是皴法。山石是自然天成的，每一種皴法的出現，都以自然中真山石作為依據，並非率意杜撰，皴法在表現真山石中，切不可失去真山石的肌理美、天然去雕飾的自然美。

“寫石欲超脫畫派，要遊覽真石，胸有真譜，乃有真畫。興到時以奇別之筆，弗計是皴是廓，橫推側出，以肖天生紋理，若非人事所能成者，乃臻奇妙。”肌理是一種非規律的構成形式，自然天成，方得妙處。

3. 皴與輪廓，渾然一體

清代畫家鄭績在《夢幻居畫學簡明》中雲：“皴要與輪廓渾融相接，像天生自然紋理，方入化機。若輪廓自輪廓，皴自皴，一味呆疊呆擦，便是匠手。”因此，皴筆不可與輪廓相左，輪廓不處理好，皴法將無處付之，或先廓後皴，或先皴後廓，亦或是邊廓邊皴，無論用哪種皴法，必先胸有成竹，然後落筆。皴法根據輪廓的起伏，筆觸疊錯交搭有秩，陰陽向背，適具體情況而變化。皴法與輪廓的關係如此緊密，水墨交融一體，生動自然，且無呆板刻意之感，彰顯渾然天成之美。

4. 皴與染的結合，拖泥帶水

拖泥帶水皴是劈皴的一個重要變種，又稱“帶水斧劈皴”，為南宋畫家夏圭所首創。方法是濃墨溼筆迅疾皴拂揮灑，然後趁溼用淡墨水掃開，極淡處用乾淨的水筆再接再掃，勾皴結合，一次完成。在這一過程中，水與墨相互滲透、交織在一起，從無層次到有層次、從不透明到半透明、從有肌理到無肌理、從濃淡有無的過渡中，在皴與染的巧妙結合中變化多端。水墨淋漓體現在畫面上，即使畫面幹了之後還是潤潤的，飽滿又不失骨力，溼筆有骨，枯筆能潤，潤燥在筆端，元氣淋漓障猶溼；在氣韻上，氤氳的狀態非常高妙。產生了自身獨特的美感，溫和的變化在不經意間似有浪漫的情懷。