唐朝時期，仕女畫收到藝術家的熱愛，看看是怎麼樣的呢？

豐肥腴麗意態閒遠，唐代仕女畫的繪畫風貌從中國美術史的發展來看，在繪畫的題材方面，人物畫的出現早於其他題材，而仕女畫早在戰國時期就己經初現端倪，比如《人物龍鳳帛畫》。隨著表現手法不斷擴充套件，仕女畫在魏晉南北朝達到興盛期，如顧愷之《洛神賦圖》等傳世名作。到了唐朝，仕女畫才真正進入巔峰期，這一時期湧現出很多仕女畫畫師，他們的作品到了今天仍是我們學習的典範。

唐代仕女畫的時代特徵縱觀中國民族文化成長史，唐代無疑處於最昌盛階段。於政治昌明經濟繁榮、社會開放大條件下，文學、藝術等領域呈現出一派異彩繽紛的景觀。仕女畫得以迅速成長並逐漸達到成熟。總的來說，唐代“仕女畫”是在滿足了以下幾個條件才得以完善的。首先，仕女畫在歷經從魏至隋的多年演變後，繪畫理論和繪畫語言都日趨成熟，並且得到了社會的高度認可。其次，透過中外文化的交流，各種藝術形式彼此交和相互激發，讓女畫從中汲取了更多的養料。最後，統治者出於政治意圖和對文化藝術的推崇，是其發展的裡賢原因。

唐代仕女畫的形式語言個案研究唐朝仕女畫的傑出大家，當推張萱、周昉，本文主要以《搗練圖》及《簪花仕女圖》為例進行相關的介紹。《搗練圖》《搗練圖》以長卷再現當時女性搗練情形。在畫面右邊呈現了一組正在搗練的仕女，值得一提的是，她們臉的朝向與月亮從圓到缺的變化很相似，從藍衣仕女完整的臉過渡到粉衣仕女稍側的臉，再到披黃絲巾仕女正側的臉，最後倒著綠裙的仕女時，她的面容我們幾乎已經看不見了。而她們身體的朝向也各不相同，正是這些變化，使其畫面空間顯得豐富又極為有深度。畫面左邊這組正在熨燙的仕女，呈現出了一個大膽的十字交叉型，再加上兩個小孩的穿插。

讓畫面呈現出以Ｓ形張弛有度大開大合，節奏感極為強烈。此畫中的仕女造型豐肥典雅、神情動作豐富自然，正是當時的典型風格。畫中的仕女，曲眉豐頰、髮髻高聳、額貼花鈿、妝容精緻、肩搭披帛、體態雍容。其線條細勁工整、剛柔相濟，沒有太多的粗細變化，使其畫面圖案更加精緻。這種墨線勾勒出的衣紋，變化豐富，造成了其服飾薄如蟬翼、輕盈飄逸。畫面設色精到，飽滿柔和、富麗典雅，盡顯大唐風韻。同時畫面中對細節的刻畫極為生動，如藍衣仕女在搗練時的挽袖，執絹仕女稍向後傾，似乎在輕微的用力，一女孩在煽火時好似怕熱而回頭等情節，極為寫實，使畫面更加具有生活氣息。

《簪花仕女圖》，《簪花仕女圖》是以平鋪直敘的方式，描寫了當時上層貴族婦女的生活情景，其構圖不像張萱畫面中佈置的那樣情節緊湊，錯落有序。其畫面人物幾乎是等距離的呈現在我們眼前，她們之間看起來彷彿沒有什麼關聯，只是在畫面首尾安排兩個仕女回首戲犬，相互呼應。畫面佈局並沒有明顯的安排，而是憑藉她們自身完美的造型，以寧靜的姿態給我們沉靜的展示。此畫仕女造型仍然是程式化概括：曲眉豐頰髮髻高聳等。此畫中人物比例頭與全身均都誇大，從而造成了高貴華美，體態雍容，所以此畫最具有唐人那種獨特的審美風致和時代特徵。

此畫中作者極為注重對線條的描繪，用筆圓渾，行筆速度緩慢，轉折的地方大多呈現為圓弧狀，極具微妙變化，從而顯得沉穩有力，尚有六朝遺風。有的衣紋處線條表達的很朦朧，若有若無，與色彩完美的結合在一起，將衣服那種輕薄的質感表現得淋滴盡致。在設色方法層面，畫家採用了不多的幾個顏色卻很好的表現了比較複雜的色調，這不得不說是畫家高明的地方。在紫色的衣裙上，有幾個地方竟然用花青色勾勒，我們卻並不覺得奇怪，反而覺得更加高貴典雅。畫家還用大面積的白顏色穿插在畫面中，使得畫面呈現在既沉著又明快的氛圍中。

色彩的層次分明，衣裙間的疊壓關係、肌膚與衣服的關係一目瞭然，很好的描繪了衣裙的質感。最絕妙的是，白鶴旁邊的那位著紅色衣裙的仕女，畫家竟為她披了一件石綠的輕紗，居然毫無違和感，嘆！。此畫幾乎沒有背景修飾，只是在畫尾安排了一株辛夷花，這種留白形式，給我們留有足夠聯想的空間，真是“此時無聲勝有聲”。