筆墨染乎世情 傳統繫於時變:張立辰的大寫意花鳥畫及其啟示

《中國美術報》第106期 藝術家

張立辰，號漁人、北軍、荷衣漁童，別署漁人草廬、紫苑主人。1939年出生，江蘇沛縣人。為中央美院教授、博士生導師、院學術委員會顧問，中國美術學院榮譽教授、博士生導師，潘天壽藝術基金會理事，李可染基金會藝術委員，李可染畫院名譽理事，中國國家畫院院務委員，中央文史研究館書畫院藝術委員會委員，全國美展中國畫評審委員，杭州中國畫雙年展藝術委員會委員，中國百家金陵畫展、全國青年美展評審委員，造型藝術創作研究成就獎學術委員、評審委員，中央文史研究館館員等職。

筆墨染乎世情 傳統繫於時變

張立辰的大寫意花鳥畫及其啟示

□ 薛永年

張立辰出身沛縣鄉村，自幼與花鳥蟲魚為友，動人的微觀感受細膩真切，又時聞“大風歌”的餘音，涵養了開闊胸襟和昂揚豪情。青年時代，他師從潘天壽，因性之所近，遂主攻大寫意花鳥。數載寒窗苦讀，築基深厚，無論筆畫還是指畫，都已窺見師門堂奧。來京工作之後，他更能轉益多師，追源溯流，心師造化，涵養詩文，精研書法，積極吸取時代新機，巧妙借鑑他山之石。新時期以來，他的藝術大略每五六年一變，愈變愈精，終於成為當今大寫意花鳥畫壇的重要代表畫家。

張立辰  金塘夕照  365cm×100cm×4  紙本設色  2008 年

自上世紀八十年代末至九十年代前期，立辰繼探索中國式的筆墨肌理之後，又用現代觀念總結傳統寫意畫的筆墨圖式，以西方平面構成為參照，提出了“中國畫的筆墨結構”說和“黑白韜略”論，完善自家的藝術語言。他的寫意花鳥畫也在理論自覺下步入了簡勁而雄渾的新境界。這一時期，立辰藝術在黑白分佈與筆墨結構上突出大圓、大方、大面、大點的組織，突出大起伏與大線條的交錯，強化有筆墨處和無筆墨處的整體感，突出筆蹤的力度，誇大氣勢與張力，務求簡賅、渾勁、生辣、雄渾與得勢。九十年代後半期至新世紀之初，畫壇上普遍重視傳統、重視寫意、尤為重視筆墨，而立辰卻在筆墨與物件的互動上、寫意的氣局與真實感受的並重上，傾注心力。他深知要在大寫意畫中做到大小由之，必須大畫小品兼作，甚至專門攻克小品。立辰的小品，一是擴大了題材，開掘了情趣；二是錘鍊了筆墨意象，豐富了視覺表現，不因講求程式而丟掉物件的生動性和豐富性，也不因深入刻畫物件而丟失大寫意單純洗練的特色；三是廣泛嘗試紙材，發揮色墨效能，在寫意沒骨方面，亦多探討，力求達到主客觀兩方面的“真放本精微”。

張立辰 春雨  紙本水墨  47cm×49cm  2012 年

2003年以來，張立辰的藝術進入又一個新的階段。為了在個人風格中體現浩然博大的民族精神、九州無異古今同概的旺盛生機，他開始大量畫不失精微的屏障巨幅，為此多次去青城、莫幹寫生，幅幅作品無不佈局開張而竹樹多姿。他把發現大自然本身的美與表現人生理想、審美境界結合為一，把描繪大的氣勢、大的氣象與精微的細節、動人的感受結合為一，把平面空間的筆墨結構與一定的空間層次結合為一，把老辣沉厚與簡潔清空結合為一，更加“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外”。他的藝術已經實現了大的綜合與大的昇華。

張立辰 春蘭  紙本水墨  47cm×49cm  2012 年

縱觀張立辰的藝術，可以說得吳昌碩之氣、齊白石之情、潘天壽之理，旁參青藤之恣肆、八大之奇逸。他不同於前人的一變，是把筆墨結構的妙解與發揮用水用紙之奧秘統一於用筆，統一於筆勢的運動，既依賴多年積累的認識與本領，以新的審美經驗，靠筆墨結構拉開與生活的距離、拉開與傳統的距離、拉開與西洋畫的距離，又表現大自然本身之美和歷史文化積澱，甚至臨見妙裁地注入了格調境界上的理想與憧憬，在發揮筆墨的隨機性中，實現了筆外筆、墨外墨、意外意，提升了筆墨語言的表現高度。

張立辰 白雪溫玉  紙本設色  47cm×49cm  2016 年

“在傳統的基礎上創新”，無疑是他的經驗之談，也是一條發展中國畫的坦途。但他不僅堅持“在傳統的基礎上創新”，而且自覺“以現代觀念對待傳統”。下及水墨功能在重新組合中的挖潛，上及民族文化精神與現代審美經驗的結合，旁及花鳥竹木蔬果蟲魚與山川環境日常生活的內在聯絡，正如他的畫友姜寶林一語中的的評論：“傳統筆墨，現代思維。”劉勰曾以“文變染乎世情，興廢系乎時序”概括文學的發展，我願以“筆墨染乎世情，傳統系乎時變”為題，來解讀他的藝術，並祝賀他的八十大壽。（原文有刪節））