陳道明發的一張照片，讓人左思右想都是國畫四君子在側

高曉松說：“陳道明是一個很博大的藝術家，他有很深厚的文化底蘊。他對藝術不固執，而且能夠有多元化的理解。”

季羨林說：“陳道明的學問可以做個大學教授。”

看陳道明的作品劇和書畫，再看他媒體上發的這張白頭髮的照片，總覺得四君子的影子灼灼在其身側，聽著嚇人，不怕，我所說的是梅蘭竹菊“四君子”。

“梅蘭竹菊”四君子是文人高士借喻自己清高拔俗的情趣，亦或以此作為自己的鑑戒。

一、畫家以四君子標榜清高品德是從什麼時候開始的呢？

梅蘭竹菊四君子真正開始廣為流傳要從明代畫家黃鳳池作的《梅蘭竹菊四譜》之時起。可能也是受到明代王陽明心學的發展的影響

，使得畫家自覺的發掘自身的能動性，探究個人存在的價值，給予筆墨中暢懷。

再往前追就要從元代對於寫意一詞的解讀來說“四君子”的寓意了，寫意原本就是一種人格和心性的寄託。

湯在《畫鑑》中說：“畫梅，謂之寫梅；畫竹，謂之寫竹；畫蘭，謂之寫蘭。何也？蓋花之至清，畫者當以意寫之，不在形似耳。”

寫意是中國畫的本質，畫家有一種天地的意識和超越現實的胸懷。中國傳統人文化梅蘭竹菊是要賦予其一種象徵寫意的人格，賦予花卉人格的做法也是中國藝術所獨有的處理手段。

二、梅蘭竹菊是中國畫寫意的靈魂，是中國藝術的尚虛無、尚虛靜的形化

有人說工筆畫不叫“寫意”，一筆一劃、分染、罩染、統染，三礬九染非常慢的，寫意是快的。非也。

我們的文化是寫意的，中國的藝術是尚虛無、尚虛靜的，從繪畫的大寫意、小寫意、沒骨還是工筆，再說到文字、壁畫到戲劇、詩歌，再到中國武術莫不如此。

吳道子一日江陵，要的是氣勢。齊白石畫寫意花鳥五日一石，十日一水，李可染跟齊白石學了十年，總結出來一個慢字。

林散之寫大草，像極

中國武術“靜如處子動如脫兔，起如託天，收如入海”

，筆在紙上沙沙作響。

“寫意”既是一種表現方式又是一種思維方式。根基皆來源於中國古代哲學。吳道子，齊白石，李可染，林散之無不是煙雲供養，周身通泰。豈是能快和慢來衡量寫意精神？

再看詩云“大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠。最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬。”詩中有畫，畫中有詩，皆是妙奪造化，活靈活現，意趣盎然。

三、“四君子”在中國畫訓練中的重要作用

清初等所編著的《芥子園畫傳》在清代廣泛流傳，其中《梅蘭竹菊譜》有清晰的符號記憶性。甚至不是專家，也一樣看得一清二楚。

梅蘭竹菊表現其豐富的文化內涵，梅蘭竹菊的訓練更是解決中國畫‘一筆造型’的重要方法之一。李苦禪常說“一世蘭，半世竹”，梅蘭竹菊四種題材基本涵蓋了中國畫所需要的筆墨型別的結構形式。

例如：蘭花是草本，其它蘆葦、草、衣紋一而帶出。竹子的葉子杆子的畫法在山水人物花鳥中更是常見。掌握了菊花的勾花點葉，牡丹月季也都會了。梅屬於木本，掌握了梅花的畫法，其它木本花卉也都一樣可以去畫的。

歷史上無論山水畫家，還是花鳥人物畫家，梅蘭竹菊的畫法都是掌握的極好的，文氣十足的要數“吳門四家”文徵明，沈周、仇英、唐寅大家也都耳熟能詳，其極強的功力也是騰雲駕霧也只能望其項背的主。

往前數，倪瓚的竹子輕鬆飄逸，竹姿挺立要提吳鎮，“元四家”另兩位黃公望、王蒙，對梅蘭竹菊的畫法也都非常的熟練，功力深厚。

太晚了，我就複習到這吧，關於上面都說了什麼，寫到這我都忘記了。想起元代僧人覺隱說道：“嘗以喜氣寫蘭，怒氣寫竹。以蘭飛舉，花蕊舒吐，得喜之神。”我想大概就是記錄一下，記不住的就把它想象出來，喚起一種心境，而這種心境深深的植根於我們對於生活、人生乃至大宇宙的思考吧。

引兩句王陽明的原文：

此學如立在空中，四面皆無依靠，

萬事不容染著，色色信地本來，

不容一毫增減，若涉些安排，

意思，便不是合一的功夫。知是理之靈處。