郎紹君：“簡”與“動感美”的結合——賈浩義作品分析

當代中國水墨人物畫壇可以說是名家輩出、精彩紛呈，已形成一個蔚為壯觀、百花齊放的多元格局。許多當代畫家站在世界藝術的大舞臺中找到了自己的生長點，創造了屬於自己的繪畫風格，在當代中國人物畫壇取得了屬於自己的一席之位，賈浩義便是其中的一位。

《草地風神》 180x96cm 1997年

從整體來看，賈浩義的繪畫風格比較強悍，遠而視之有一種很強的視覺衝擊力，震撼人心。從細節來看，大體上有兩個人比較顯著的特點：首先是“簡筆”式的繪畫效果，即將整個所描繪的物象——人或動物加以簡化，只是在外部輪廓上有一種“形似”。其他所有的部分加以適當的取捨、簡化或誇張性的“放大”，在追求物體“形似”的同時，更追求一種“神韻”，在筆墨之中有一種別具一格的味道。

《霞光》 57×50cm 2000年

然而這種追求“簡筆”意蘊而形成的筆墨技法，並不能將其歸為傳統意義上的“抽象”。因為他的“簡”有生活中各種物象的原型，脫胎於生活而高於生活，是對物象高度寫實的簡化或“誇張性”的處理，進而形成介於抽象與具象之間的“意象”般的視覺效果。因此，他的人、馬雖然已經過高度的簡化，但仍然還有一種“真”的感覺內蘊其中。單純就這點而言，我們也不能將其畫作歸於抽象繪畫。“真”的感覺中蘊含“具象”的意味，是“具象”基礎上的變異；而抽象，則一直是與具象相對應的，它有自身的含義，已完全脫離了“像”的內涵。但是，這個“真”和寫實繪畫中的那個“真”還有些細微的差別，它省略了對物象形態或某一細節的具體描繪，保留了基本的形態，形成了猶如皮影般的“剪影”般的視覺效果，又如一潭“映像”。正因為他保留了這種“真”的感覺，才能使我們在欣賞其作品時，能夠象欣賞具象作品一樣“看”得進去，又不至於如“抽象”晦澀難懂。他不同於從變形到抽象的畫家，也沒脫離“以形寫神”的傳統理論框架，也許這與他原先所受的教育密不可分。

《馬》 193×100cm 2003年

賈浩義早期曾畫過連環畫，由於連環畫“小”和“群像”式的效果，是他形成了高度概括物體形態和觀察細緻入微的造型能力。這是因為人物形象的“小”即尺幅的小，使你不能一一去刻畫人物形象的各個部位，但與此同時“群像”——多種人物形象的聚集，又不能“雷同”、“千人一面”，只能從區域性，從某個細節或人物典型特點入手加以細緻的表現。所以這一“小”、一“群”之間，造就了賈浩義在“簡”與“繁”之間遊刃有餘的良好的造型能力。但就近幾年的作品來看，他顯然已擺脫了這一影響，大尺幅性的作品，人、物區域性的放大，都是對原先所形成的“連環畫習慣”的否定，這不能不說是一大進步，而相對與同時代連環畫出身的其他畫家想脫而脫不出的境遇而言，賈浩義無疑走得比較遠，他的經驗也堪可借鑑。

其次，賈浩義作品的另一顯著特點是，他的畫顯現出一種強烈的動勢，有一種很強的動態，是動感與力感的完美結合，而這種動感與力感就是透過筆墨的運用而得以實現的，即焦墨、黑墨和顏色的結合。在賈浩義的作品中，雖然少了些墨韻的乾溼濃淡變化，但多了些陽剛與豪勁，或許這與他精神性的追求——力量和氣勢的美學目標以及內心的自我表現頗有關。筆墨的力度加上動態的那種勢突出他的作品的強悍與強烈，而這種力量感的美就構成了他的作品的獨特特點，使其他畫家很難重複或接近於他的風格，這或許是賈浩義的魅力所在。

《正當年系列四_方筆之駒》 69×69cm 1999年

賈浩義正處在創作的旺盛期，在當代中國水墨的人物畫壇所取得的成績也是有目共睹的。但是藝術總是在不斷髮展，人也需要不斷的自我鞭策，疾馳而進，因此，他也需要不斷的改進自己的作品，清楚、觀察、衡量自我的理性與智慧。賈浩義的畫沒有走到抽象，他的簡筆之中還存在很大的探索和挖掘空間；但是簡到一定程度，難免就會在大尺幅作品中出現“缺陷”或“漏洞”。因此，在以後的創作過程中，需要注意不要太簡，而是要讓形象更加具體，回到有一定具體形象的描繪之中；解決了這個問題，在以後的創作過程中或許會創作出更好的作品，我們拭目以待。

老甲，本名賈浩義，1936年生於河北省遵化縣雞鳴村。1961年畢業於北京藝術學院，北京畫院畫家，國家一級美術師，全國美協會員，中國國家畫院研究員，中國藝術研究院藝術創作研究中心特約創作顧問，中央文史館書畫院藝委會委員，老甲藝術館館長。

老甲從藝幾十年，不斷修正步履,使之歸於“一,”即“以我法寫我心 ”追求強悍、渾厚、博大富於現代意義的中國畫大寫意風格，世人稱“非常大寫意”。

老甲藝術館開館時間：週六、日及節假日

上午: 9:00--11:30 下午: 13:30--17:00

（註明：圖文來源於藝術家）