老老實實地畫一塊石頭

老老實實的畫一塊石頭

今天給同學們上課。課題是《如何解決寫生前的問題》。前幾天我在朋友圈裡發現一塊區域性懸崖石頭的照片，很符合畫理。於是就列印大照片，給大家邊畫邊講，就當一次不出門的寫生吧。

六年來，我跟隨恩師清華大學教授劉懷勇先生做助教，一年兩次的寫生，深得恩師的教誨，深知寫生的重要性。下面就圖論畫，展開的談一談我個人的理解。

關於寫生，我們在思想上解決四大問題，一，結構寫生，二，區域性寫生，三，整體寫生，四，意象寫生。寫生是每一位畫家成長的畢竟過程。對於初學者要弄清楚為什麼寫生，面對大自然我們解決什麼問題。寫生的目的是什麼？當前老老實實的腳踏實地的按照步驟畫一塊石頭，畫一棵樹是必然得，不能急於求成囫圇吞棗，就是幾十年的老畫家也未必畫出一塊完美的石頭，在最簡單的筆墨塑造中精彩到位。因為不少人忽略芥子園的筆法。論中國畫，就要講究筆法，墨法，骨法用筆六法之一，石濤講一畫之說，完美的一條線，打死了多少中國畫畫家，不知其意，不知其趣，不知其味，不理解線與物像之間的關係，中國畫的線質由來在哪裡，線在中國畫中的運用，線在中國畫中的重要性，關於線質問題一篇文章也說不完。我們不能仁者見仁智者見智眾說紛紜，我們不能否定斷掉中國優秀的文化瑰寶。我們有責任繼承發揚和創新。

在學習中我們強調筆墨塑造、物象塑造、形式塑造、意韻塑造。下面我把恩師劉懷勇先生的教學大綱，關於結構和區域性寫生的部分課稿分享給大家。

結構寫生。“石分三面，樹分四枝”。不要“立體塑造”，強調“筆墨塑造”、“線性塑造”。

中國畫的物象塑造，其實飽含兩個部分：一是“筆墨結構”，二是“物象結構”。二者合，則神貌俱佳；二者分，則貌合神離。

選一塊石頭，不要“黑白灰”也不要“皴擦點染”，三筆兩筆，提按頓挫，下筆有神。不多一筆，不少一筆。筋、氣、骨、肉豐盈。知道什麼是“骨法用筆”，什麼是“石分三面”。

選一塊崖壁，近在咫尺，目所能及，手所能觸。悉心的觀察、分析、組織、思辨。找到山石的結構規律、組織規律，悉心推敲，悉心塑造。結構寫生之要，即在“得物象之形質”，即在“得山之骨”。他日畫蔥茸蒼鬱之山，套上便是。

三、區域性寫生。把結構塑造、物象塑造分析清楚了，把握好了，再擇取一個小區域性，進行下一步的區域性塑造訓練。80公分左右的石頭可以按照其紋理畫出一座大山。發現規律，尋找結構，以小觀大，在區域性中發現大山大水的結構共性。眼到、心到、手到。一定要仔細的分析，注意把握物象“形質”的塑造、虛實的塑造、疏密的塑造。站住一個角，封住兩條邊，不要浪費畫面的空間佈置。區域性寫生畫面一定要完整，注意取捨的關係、疏密的關係、筆墨與塑造的關係。

區域性寫生的要詣，在於發現規律，把握規律，應用中國畫“以小觀大”的理念，舉一反三，畫山得山，畫水得水。

首先分析山崖結構規律。如何經營，找出陰陽關係。大小虛實，疏密關係，呼吸關係等等｡我按此圖畫了一張四尺整張示範作品，三課時，畫面還是不滿意，敬請師友們包涵！

第二步驟：先經營後落墨。先皴擦後勾勒。先淡後濃。注意淡墨皴擦淡墨勾勒。講究松、毛、淡。

第三步驟：逐步加重，注意線的質量，中國畫不講究立體，石分三面，強調“厚”子，往厚裡面塑造。濃墨皴擦，濃墨勾勒。注意跳墨地勾勒方法。土石交融的形質關係。物像關係，意蘊關係。同樣，對線的松、毛。線的提案頓挫於輕重徐疾，疏密虛實等等。

第四步驟，重複同上三條以此類推逐步加重一步一步往厚裡面畫，豐富懸崖山石結構關係。注意留白。

第五步驟；淡墨調整清染的方法。尋找整體感覺。區域性染法，先從山石的暗部渲染。注意山石亮面的留白。注意渲染行筆方法，同樣要求寫的筆法，按照結構文路橫染或豎染

第六步驟：同上一部逐步加重。

第7步驟：同上兩部逐步加重，用清水渲染山石的最亮部分，統一整體。

第八步驟：點苔落款，注意寫生落款不能起名字寫大字，適宜寫寫生感受、地點時間，寫生方法等等，以免落入俗套。

樹的畫法：我採取皴擦點染用筆和濃淡乾溼、積墨破墨用墨的虛實方法。史畫面產生境的感受，也是現實的景和中國畫境的區別，也是中國畫意境的塑造關係，得物象之形質…

區域性寫生注意事項：

1。切莫圖大，景不宜大，紙不宜大。找一塊近在咫尺、看得見著的石壁。山石結構一定要豐富，一定要合乎於“山水畫”畫面的需要，小中見大，得真神理、真意趣；

2。區域性寫生，不要求畫面多麼完整，但一定得山之骨，一定要畫的結實，一定要在真實的物象之間，發現“美的塑造”“美的秩序”；

3。且忌胡塗亂抹，寧寫實、勿概念。一定得物象塑造之美，即有筆墨又有物象關係；

4。人有骨，房有架，山亦有骨架也。以大觀小，以小見大，得山骨，是區域性寫生的意義。

點滴感受僅供大家參考，不到之處敬請諒解