我們常說的基本功，到底是什麼？

數位板臨摹膜有什麼用

我們常說的基本功，到底是什麼？

這是老生常談的問題了，任何一個老手在給新手建議的時候，最後都不忘丟擲一句【要練基本功】。

但具體這個基本功要怎麼練，卻很少有人能提出明確且可落實執行的練習方法。

結合自身的學習經驗，我傾向於把原畫的【基本功】，定義為【完成一張及格的創作，所需具備的幾個特定能力】，並進一步將其歸納為四個能力：

準度

繪畫基本理論

渲染能力

默寫

以下我會用具體例子說明，如何檢驗自己這四項能力是否達標。

準度

測試【準度】最好的方法是【準確地臨摹】，即【能否把感性的圖形，透過理性的方式去複製、呈現在畫布上】。

聽起來很玄？我們直接看圖：

以下兩張圖是我畫鳥的剪影輪廓，哪一張畫的更準確？

我問了不下10個人，大部分人憑直覺都會認為左圖【尾巴太長、角度前傾】，右圖更加準確。

然而實際上，左圖才是正確答案。

作為一名畫師，入門第一課就是要學會：

眼不見，不為實

當我起稿這張圖時，腦海裡充斥的只有【夾角AB=70度，長度A：B=1：2】，而不會去想【這個尾巴會不會太長，這個角度會不會太大】等問題。

當你學會【眼不見不為實】，只把觀察到的東西還原到畫布上，你才能解決【準度】問題。

聽起來容易

當初為了解決這個問題

我可是花了快一個月的時間

後來我在一本叫《像藝術家一樣思考》的書籍上，找到了能強制自己這樣去作畫的方法，即【顛倒作畫法】。

如圖，將畫布上下翻轉後作畫，能有效阻絕【常識】的干擾，把注意力放到【角度、長短、大小】等因素上，由此可以大幅度提高你的臨摹準度。

曬一波練習，仔細觀察每一張輪廓的準度後，再翻轉手機觀看。

除了【造型】上要求掌握準度，【色彩】上同理。

下圖中，兩個魔方的A和B實際上是同一個灰色，只是【在不同的環境中，視覺上呈現出不同的顏色】。

圖片選自《色彩與光線》

運用於繪畫的話如下：

此頭像（畫師HJL作品）下巴部分割槽域呈現出藍色。

但是創作中如果你硬生生地在陰影部分直接加上【認知上】的藍色，結果會慘不忍睹。

學習色彩要學會吸色觀察。

拾色器吸色結果如圖：

HSB數值對比

所以當我們以後繪製【面板暗部】的時候，正確的方法不是【直接選擇它的補色】，而是【先讓色相H略微往補色偏移，降低飽和度S，再挪動灰度B來控制素描關係】，進而畫出一個【看上去像是藍色的面板色】。

這個學習方法我稱之為：

好傻逼的色彩練習方法

因為我們講【好看的色彩】往往不是一個定值，更嚴謹地說是一種【好看的色彩關係】。

平時看到優秀的作品，別隻顧著感嘆，不妨多做一步：

拉進PS裡面，用拾色器來一次【好傻逼的色彩練習方法】，你將會發現新大陸。

久而久之也能提高你的色彩準度。

如果你不具備【準度】這種最基本的能力，所有的學習都無從談起。

這是對所有初學者的最低能力要求。

繪畫基本理論

如何檢驗自己的繪畫理論？

即你看到一張照片，能否透過自己的知識儲備，反向推理出合理的作畫過程。

看到這張作品時，我的腦海裡馬上重現了一遍作者的起稿過程。

如圖，當人（或物體）置身於自然環境中，常會受到三個光的影響：

直射光

反射光

天光

以此圖場景為例：

直射光（右上）—太陽光

反射光（從下往上）—太陽光射到地面反彈到人身上

天光（從上往下）—天空可理解為頭頂的一盞巨大藍色散光燈

把人體歸納成最基本的幾何體，即可利用客觀認知去上色：

剪影為衣服的固有色。

朝右的面受陽光直射泛白。

地面反射從下往上，所以朝下的面變黃。

天光從上往下，所以朝上的面變藍。

所以當你掌握了基本結構，並具備一定的繪畫理論認知，你就可以【把顏色畫對】。

渲染能力

學會了理論分析後，能否按照分析思路【準確、快速】地臨摹下來，即是渲染能力的體現。

為了避免大家覺得我只是【理論上的巨人】，我決定採用鼠繪的方式升級難度，結合一些簡單的理論來臨摹下面這張場景。

不服來戰

讓你一塊數位板

結合上文所說的知識，我們分步驟來逐步拆解：

1。打型

用最基礎的直線畫出最重要的幾個位置、長度、夾角等，畫不準的可嘗試採用【顛倒作畫法】。

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2。固有色

這一步很簡單，腦中假設物體處於一個不受光照的環境，把【物體本身有的顏色】畫出來即可，暫時忽略各種光源。

3。直射光

朝向右上方的面，畫上代表陽光的黃色。

4。反射光和天光

朝向下方的面，畫上由水面反射形成的原諒綠。

由於天光最弱，最後才在其餘的位置補上一點藍色。

（因為此圖偏仰視，看不到大部分受天光影響明顯的頂面）

直到這一步，我甚至都沒動用過任何一個筆刷，都是用【形狀+鋼筆工具】完成的，一個圖層專門解決一個問題。

堅持看下去

文末我會分享該原始檔

5。邊緣調整和質感

我調整了每一個圖層的形狀，鎖定透明度後用【顏色動態】的筆刷掃上了一些質感。由於滑鼠的侷限性我沒有再繼續深入，保證整體完成度即可。

至此，一張1h不到的鼠繪臨摹完成，拼張長圖方便大家對比觀察。

想裝逼，抓住兩個關鍵字：快速、準確

只有當你腦海中具備了【天光】、【反射光】等繪畫的基本理論概念

臨摹中你才能【用最少的筆觸，在正確的位置畫上最合理的顏色】

為下一步的默寫或創作打好基礎。

默寫

當我們掌握了準度，儲備了一定繪畫理論，並在此基礎上進行了大量臨摹速寫練習後，即可挑戰【默寫】這個最終BOSS。

這是繪畫學習初期一個極大的挑戰，很多人【只會臨摹不會創作】，也是因為缺少了這個階段的練習。

如果平時的練習是照抄答案，那這相當於一次脫卷考試，能全方位暴露出你基本功上的短板。

去年和某騰訊任職的大觸談及【繪畫流程問題】時，他二話不說馬上默寫了一張流程規範演示給我，至今一直存在我的電腦硬盤裡。

這裡作為範例分享給大家：

按照他的邏輯，我列出步驟拆解：

1。剪影

2。光源確定

3。漫反射+AO

4。質感+邊緣處理

5。細節+調整

所謂的大佬

就是默寫比我臨摹還好

理論和步驟上可能和我的認知有一些小偏差，但大體方向是一致的。畢竟每個人都有自己的一套作畫習慣。

有興趣的朋友可以嘗試挑戰一下，只有動筆畫出來，你才會知道自己的知識存在多少盲區，然後回去補足。

當你能夠思路清晰地默寫出一張【光影關係基本正確】的幾何石膏組合的時候，即可判斷為【你的基本功已經支撐得起創作】。

那麼下一步，你就可以開始從大量的創作中獲得成長了。

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