在京劇形成的過程中，最著名“前三鼎甲”都是誰，各有什麼特點？

京劇三盆口數字幾點

在京劇形成的過程中，最著名“前三鼎甲”都是誰，各有什麼特點？

在徽班的演出中，除了吸收崑曲音樂中的許多吹打牌子曲，還有不少劇目是唱崑曲的，特別是武戲，如《挑滑車》、《扈家莊》、《安天會》等。徽班的名角也有以表演崑曲揚名的最有代表性的如名醜楊鳴玉，以其精湛的昆醜表演技藝和口蘇白贏得了很多觀眾，他會演的昆醜戲很多，如在《十五貫·訪鼠》中演婁阿鼠，《下山》中演小和尚本無，《水滸記·活捉》中演張文遠，《連環記·問探》中演探子，《雁翎甲·盜甲》中演時遷等，幾乎無出不絕，無出不妙。崑曲在京劇中一直保持著比較重要的地位。京劇的演唱語言雖在規範之中，但有的藝人還是保留著地方語音，大約在道光咸豐時期，進一步地融入了北京語音，形成了獨具特色的“十三轍”、“四聲”、“上口字”、“尖團音”，規範了京劇音韻，後來在同治年間便成為京劇音韻的定製。京劇也是在這時期確定了以胡琴為主要的伴奏樂器，後來被稱為“京胡”。

這也是很重要的舉措，在此基礎上才確定了它的音樂體制。微班原來也是用胡琴伴奏的，嘉慶年間曾因清政府幹預，被迫改用笛子伴奏，使唱腔與音樂很不和諧，後來已經有人恢復胡琴伴奏的傳統。胡琴重被定為主奏樂器，對京劇音樂的完善和唱腔藝術的改革準備了必要的條件。以上說到的主要聲腔、語言音韻、主奏樂器的確定，就是京劇形成的重要標誌。在京劇形成的過程中，有大批從藝人員起到了很大的作用，老生藝術得到了很大的發展，出現了很有影響的老生藝人，最著名的有程長庚、余三勝、張二奎，被稱為“前三鼎甲”。

程長庚（1811-1879），安徽潛山人。三慶班班主，當家老生。程長庚擅長唱工，他有一副高亢嘹亮的好嗓子，時人形容他的嗓音洪亮猶如“天風海濤”，可“穿雲裂石”。因為他具有深厚的徵班底子，唱唸吐字帶有徽音，世稱“徽派”。他戲路寬廣，能演各類老生戲，擅長表演《法門寺》的趙廉、《文昭關》的伍子胥《讓成都》的劉璋、《群英會》的魯肅、《戰長沙》的關羽，注重於特定情境中演出人物的風度。他首開京劇唱工老生的先河，也能演很多崑曲劇目，在唱唸咬字發音上得益於崑曲，所以字眼清晰有抑揚吞吐之妙，他雖工京劇老生，其他如花臉，小生諸行也能串演。因其技藝精湛、學識淵博，又重自身修養，所以在梨園行口碑極佳，為人稱道，被推舉為梨園行精忠廟（後來改為梨園公會）的首席廟首。此後，他對於梨園行的公益盡心盡力，廢除了許多梨園行內的陳規陋習，培養與提攜了不少青年可造之材。

余三勝（1802-1866），湖北羅田人。原出身於湖北漢戲班道光年間進京後搭徵班演唱，以嗓音醇厚、聲調優美享有盛名，為春臺班當家老生，在徽、漢合流過程中作出過重要貢獻。他在漢班皮黃的基礎上吸收了崑曲、秦腔的特點，並吸收北京語音的特點創造了抑揚婉轉、流暢動聽、以韻味見長的演唱風格，豐富了京劇唱腔的音色和旋律，世稱“漢派”，後亦稱“餘派”。余三勝所擅長的劇目，以唱、做兼重者為多，如《定軍山》的黃忠、《當銅賣馬》的秦瓊《戰樊城》的伍員、《探母》的楊延輝、《捉放曹》等，其中唱西皮調居多，但他最擅長的是唱“反二黃”，如《碰啤》的楊老令公、《牧羊卷》的朱春登、《烏盆記》的劉世昌等。余三勝不僅在唱唸藝術上為京劇的形成作出重大貢獻，而且為京劇老生藝術開闢了新的途徑。

張二奎（1814-1860），北京人。出身票房，曾在和春班串戲，因違清政府之禁，被革除公職，遂下海搭和春班，初演即成名，後為四喜班第一老生。張二奎的演唱風格與程、餘不同，他的特點是嗓音洪亮，行腔不喜曲折，腔調平直，字字務求堅實。他在聲腔上更多地吸收了京腔和梆子腔的優點，在吐字發音上更具有北京語音的特點，因此他的演唱粗獷豪放，樸素自然，北京觀眾特別喜愛。因張二奎唱唸發音吐字多京字京音，後被稱為“奎派”。他擅長的多是以唱 工為主的“王帽戲”，如《金水橋》的李世民《回龍閣》的薛平貴、《打金枝》的唐王、《取滎陽》的漢高祖等，雍容端莊，儼然有王者氣概。

“前三鼎甲”程長庚、余三勝、張二奎在演唱上各具風格，且都帶有一定的地方色彩，在唱法上不太講究行腔用嗓技巧，以大嗓高音取勝。這些不夠完美的特點和風格正是京劇初創階段的形態。同時期的著名的藝人還有小生徐小香，旦行胡喜祿、梅巧玲，淨角何桂山、錢寶峰，醜行劉趕三、黃三雄，做工老生盧勝奎、王九齡、周長山等。他們在京劇的形成與發展過程中，也同樣在行當藝術的逐步豐富與完善中作出各自的貢獻。