臨摹學習之注意事項

臨帖中的均衡感是什麼

有很多同學篤信畫技透過臨摹能快速提高。其中有一部分是透過臨摹表達對偶像的崇拜之情。或者臨摹老師的作品，向他學習順帶向他致敬。（老師有時候還是需要從學生那裡得到一些膜拜感的。）

除了未知的黑科技，高精微噴、復刻，世界上沒人能臨摹寫意風格下的任何畫種的任何作品。當然，如果按照取其勢而舍其形的原理學習，還是有非常積極意義的。這也是臨摹的要旨所在。

因為我比較喜歡人物肖像，特別崇拜關維興和劉雲生兩位老師。我把他們兩位的作品，透過各種渠道各種媒介看了無數遍。有段時間，關老師的幾段珍貴的教學影片連吃飯上洗手間都在看。可是幾年以來，我從沒嘗試去臨摹他們的任意一幅作品。原因是兩方面：一是有些東西並沒完全領會，從技術層面還沒有解決一些技法的認知問題。另一方面，是大師們的技法有種不可複製性。或者說在自己對這類技法不管是理論還是實踐都還沒有達到一個高度之前，是不可複製的（據我所知，很多同學喜歡臨摹永山老師的作品）。這個不可複製性就是本文要跟大家探討的重點。

大家可能很熟悉國畫中工筆畫的特徵吧？那是一種每一筆都需要儘可能工整，精確，從而形成對畫面控制的一種繪畫表現方式。在我們的水彩畫裡面，有一種手法叫推畫，雖然從畫材到題材跟國畫工筆不盡相同，但它們有個比較近似的地方：就是可控性。推畫從字面上去理解就是——使繪畫過程在推移中進行。逐層逐塊推進完成。在這個過程中，作者一般會比較高水準的完成所繪製過的部分，其繪畫能力的要求也是相當高的。並且往往推移結束，一幅作品基本上也就基本完成了。

這種繪畫方式最大的好處就是，即便有錯誤發生，也只會發生在相對小的一個區間裡。或者說失誤可以被控制在最小範圍內。比如畫一個老農帶了一定草帽，那麼草帽和頭部一定是很徹底地分開獨立畫的。包括刷水，鋪色，絕對是按部就班，涇渭分明。如果畫到下面，老農嘴裡還有叼著一個菸袋，那麼同樣的道理和方法，嘴和菸袋一定是互不妨礙，進水不犯河水。

其實推畫也並不是本文主要介紹的內容，畢竟我從來沒有那樣畫過。也正是因為我和大多數人一樣，慣用整體鋪色，大筆多水，那種比較快意的繪畫方式。所以更需要了解哪些臨摹是適合我們當下的學習階段並且臨之有效的。而重點就在這裡，所謂快意的方式。

那種以瞬間的感受（包括構造，色彩，調子）為下筆的依據，加進主觀的，即興的色彩，最後出來的這幅作品是更具創作性的作品。但是如果我們基於學習的需要而需要臨摹什麼作品的畫，我是不建議大家去臨摹這類有過多作者主觀情緒和色彩，筆法靠氣勢憑感覺，色彩不確定性很大，最後的畫面只符合作者個人的審美需要的這類作品（就是通常所指的純繪畫，純藝術）。因為我們在早期的學習裡，還沒有更多的能力去在繪畫中注入情感，情緒，表達什麼主觀的東西，盡力而本分地畫出形似色準的標準習作就很好了。那種風格化的，有明顯而強烈的個人繪畫特徵或符號，是習畫多年以後，潛移默化中練就的。並不是你決定臨摹畢加索，多年以後你就是畢加索了。畢加索在他年輕的時候也不知道自己多年以後的畫風會那麼不招人待見。甚至畫了一輩子的畫，並不是每個人都能有明顯的風格特徵。

想起那天我給一個同學說的：老師揮毫作畫，不小心掉了幾滴墨，他稍作處理，正好改成兩片落葉。那麼你去臨摹這幅畫，這個區域性怎麼破呢？你該有意還是無意的撒這幾點墨呢？你怎麼撒都是錯，因為無意識的效果不是有意識能做出來的。

所以，那些畫面中不經意的，無意識的東西是最難臨摹，哦不！是無法臨摹的。你仔細觀察，多數人臨摹的並且也能臨摹像的都是那些具象的物件，寫實的畫風。你見過幾人去臨摹寫意山水，潑墨山水？如果你見一個人在對有強烈個人特徵和濃郁的畫面意境的作品準備下手臨摹，他多半是要複製他領會到的意境，那些畫中的意氣，而絕非是想把那兩點漏灑的墨點臨摹出來。

如果大家一定覺得臨摹是高於寫生的最佳學習手段，那麼請找一位其作品精緻，細膩，畫面均衡又和諧的老師來指導。這樣的老師以及他們的作品才適合初學者的你。

而對目前的我來說，關維興和劉雲生兩位老師的佳作適合賞析，不宜臨摹。

附加一段：剛才又想起書法臨帖這件事。人們從楷書入手，到行楷，到行書，到行草，再到草書，最後開始狂草，這就是一個從具象臨摹到個人風格形成的演變過程。如果一個習字的人，入手就是狂草，我只能說他不是一般的幽默。

今天配的是我去年春節畫的一幅肖像，取名為《老農》，規格為8開，獲多福300克中粗，美利藍蜂鳥。畫的照片，以當時的肖像水平來說還是不錯的，分享給大家賞析。如果需要參考過程圖的同學可以留言給我。