百韻箋是什麼箋紙，簡單地說是精美小巧供題詩寫信使用的紙張. . .

百韻箋是什麼

箋紙，簡單地說是精美小巧供題詩寫信使用的紙張，以手工製作，經過染色、加料、砑光、灑金銀粉，或刻印圖案等各種手續完成的五彩繽紛、琳琅雅緻的小幅紙張。用以書寫信札叫“信箋”，用以題詩吟詠叫“詩箋”。有人將藏書票稱為紙上寶石，則稱箋紙為紙中美玉亦不為過。

紙自東漢蔡倫發明改良之後，逐漸普遍使用；而“箋紙”之作，自唐朝開始，各朝都有各種名稱及花樣。

唐朝：

宋朝蘇易簡《文房四譜》中說：“唐薛濤尚斯色而好制小詩，惜其幅大不欲長剩之，乃命匠人狹小為之，蜀中才子既以為便，後減諸箋亦如是。”薛濤字洪度，浣溪自制深紅小彩箋，裁書供吟獻酬，時賢謂之薛濤箋。明朝屠隆在《考盤餘事》中亦說：“蜀妓薛洪度以紙為業，制小箋十色名薛濤箋，亦名蜀箋。”唐人最尚蜀箋，而蜀箋最尚雜色。

宋朝：

《考盤餘事》中也說：“宋朝有澄心堂紙、碧雲春樹箋、龍鳳箋、團花箋、金花箋、鄱陽白、藤白紙、觀音簾紙、鵠白紙、蠶繭紙、竹紙、大箋紙、彩色粉紙。”明朝高濂《燕閒清賞箋》中說宋有印金團花並各色金花箋紙。

元朝：

元朝費著《蜀箋譜》中說蜀中乃盡用蔡倫法，箋紙有玉板、貢餘、經屑、表光。另有百韻箋可寫詩百韻，青白箋背青面白，學士箋長不滿尺，小學士箋又半之。《考盤餘事》中說元朝有彩色粉箋、臘箋、黃箋、花箋、羅紋箋，皆出紹興；白籙紙、觀音紙、清江紙皆出江西。《燕閒清賞箋》中說元朝有臨川小箋紙。

明朝：

明朝是極講究箋紙的朝代，各色箋紙琳琅滿目。《考盤餘事》中說江西鉛山出奏本紙、浙江常山出榜紙、江西臨川出小箋紙、浙江上虞出大箋紙，大內用細密灑金五色粉箋。當時印金花五色箋、磁青紙、無紋灑金箋亦甚流行。松江潭箋不用粉造，以荊川連紙褙厚砑光用蠟，打各色花鳥，堅滑可類宋紙。孫燕詒於崇禎二年（1629）的記載中說：“辛丑壬寅（萬曆二十九、三十年，即1601、1602年）以來，多新安人貿易於白門，遂名箋簡，加以藻繪，始而打臘，繼而揩花，再而五彩。”可見明代箋紙之多樣華麗，在當時已有明確的記載。

清朝：

清初，仍承襲明代遺風，箋紙之作仍然十分盛行，李漁的芥子園名箋，設店於金陵承恩寺前，門口懸掛“芥子園名箋”五字，有韻事箋8種、織錦箋10種。乾隆年間怡王府的角花箋亦甚有名，在紙幅下角刻印精緻細巧的彩圖，令人不忍釋手。道鹹中葉以後，流行小箋紙、小信封，不出巴掌大小，亦盛極一時。清末南京紙店林立，箋紙之製作非常普及化。

在實物上，箋紙之製造者，不但致力於各色彩箋的創新研究，並且將其售賣之各色箋紙彙集成冊，稱為“箋譜”。除做推廣宣傳之外，因箋譜製作精美，原為日常用物已提升到藝術層次，且利於珍藏流傳。

“箋譜”之制始於明代，亦盛於明代。數百年來，這一項藝術史上的珍品，流傳至今的，有天啟六年（1626）《蘿軒變古箋譜》及弘光元年（1645）《十竹齋箋譜》，是藝術史上至今仍然可見的兩顆明珠，依舊閃耀著五彩光輝，眩人耳目。另外有1650年的《殷氏箋譜》，但此譜目前只留其名而已。

清朝南紙店為做宣傳，也有以箋譜形式發行，如天津文美齋於光緒十九年（1893），以紅色單色印製《文美齋詩箋譜》一冊；宣統三年（1911），以龢庵所繪百花圖，刻印五色《百花詩箋譜》，繪刻印俱精，集清末箋紙之大成，是有清一代最受注目之箋譜。

民國初期，箋紙仍然是百姓的重要日常用品之一，南紙店仍然盛行，紛紛聘請書畫名家繪圖，精工刻印，一時蔚為大觀。但隨著時代的改變，自來水筆取代毛筆，機器造紙取代手工紙以後，傳統箋紙就逐步走向消失之路。幸而當時魯迅、鄭振鐸等人有感於此一藝術正逐漸消失，亟力拯救倡導。1932年2月5日，魯迅在寫給鄭振鐸的信中即說道：“去年冬季回北平，在琉璃廠得了一點箋紙，覺得畫家與刻工之法，已比文美齋箋譜時代更佳，譬如陳師曾、齊白石作諸箋，其刻印法已在日本木刻家之上，但此事恐不久將消沉了。”

因此，在他們極力奔走之下遂有1933年《北平箋譜》之刊印、1942年《十竹齋箋譜》之重刻。另外，北平榮寶齋於1935年印行《北平榮寶齋詩箋譜》；四川詩婢家於1943年印行《鄭箋詩譜》500部、1945年再版500部編號發行；1952年7月榮寶齋又重刊《十竹齋箋譜》；1953年10月榮寶齋再刊印《北京榮寶齋新記詩箋譜》，為此一傳統藝術留下丁點餘韻。

日本東京圖本叢刊會於1923年重刊《蘿軒變古箋譜》下冊，由於缺乏上冊相關資料，造成鄭振鐸對此譜作者及年代之誤判，以為是康熙年間物。直至1963年，上海博物館徵集到清代海鹽人張宗松清綺齋舊藏此譜足本上下2冊（清綺齋書目史部食貨類有著錄），始知此譜系明天啟年間江寧人吳發祥所刊印，比《十竹齋箋譜》早了19年。1981年上海朵雲軒重刊《蘿軒變古箋譜》上下2冊，限印300部編號發售，至今也已經是難得一件的珍品了。

箋紙收藏

箋紙一物，雖屬寸幅小品，但其製作過程非常費工，比一般版畫更繁複。其印製次序大致分為畫稿、雕版、印刷、裁齊、裝匣等幾道工序，而且在印刷過程中更要注意色調濃淡，求其雅緻以襯托紙上之書寫字跡。

南紙店請畫師畫箋稿，必須注意紙幅的大小，筆簡意饒專為制箋而做，畫師一般都會在畫稿上題款，如“為某某齋主人制，某某寫”或“某某寫，某某齋制”等語。例如子良為錦潤閣畫人物箋，他題“辛未秋日擬古八幀，為錦潤制，子良”；另如錢慧安為宜雅齋畫箋，題“吉生寫，宜雅齋制”或“清溪樵子寫，宜雅齋制”；又如沈心海為九華堂畫箋題“九華堂制，心海寫”，等等。

箋紙的種類五花八門，任何人事物均可入畫，除了常見的蔬果花卉、蟲魚鳥獸、山水奇石、神佛人物、文房古壺、博古鼎彝之外，諸如金石文字、古籍書頁、歷史典故及難以歸類的雜項事務，例如清朝李漁的芥子園所制韻事箋及織錦箋，都可以作為箋紙圖案，真是琳琅滿目美不勝收。榮寶齋以古籍書頁制箋甚多，例如以《永樂大典》殘帙、《居士集》、《謝宣城詩集》、《王文公文集》、《通鑑紀事本末》、《農桑輯要》、《武經龜鑑》、《宣和畫譜》等之宋元古籍書頁作為箋紙圖案；臺灣“中央圖書館”未改製為“國家圖書館”前也曾以其所收藏之宋眉山刻本《東都事略》卷一書頁印製信箋。

箋紙的印製，有無色的拱花印法、單色印刷與彩色印刷。拱花印製無色卻非常典雅。單色印刷，通常會將圖案用一種顏色分別印在幾種不同顏色的紙張上面，或者用不同顏色分別印在同一顏色紙張上面，例如1934年上海綢業銀行印製贈送客戶的信箋，就是分別用紅、藍、黃、綠四色將圖案字跡印在白色紙上，看起來也是雅趣盎然，五彩繽紛。彩色餖版印刷較費工夫，一張箋紙必須經過數次印刷方能完成，彩色箋紙設色雅緻，炫人奪目。如果是拱花與餖版並用所印製出來的箋紙則更顯得高雅華貴，乾、嘉時期怡王府的角花箋甚是有名，其圖案印在牙色紙幅的左下角，拱花與餖版並用，後世民間仿製甚多。

箋紙出售時，通常40張或50張裝一匣，而一匣四五十張箋紙，並不是四五十種圖案，一般是4種或8種，每種圖案各有數張。價錢最普通的用紙條圈束之後裝紙袋，好些的裝紙匣，再好的合數匣外加函套，最高貴的集大小10匣合裝木盒。箋紙是日常用品，本無需考慮長久收藏的保護條件，因此以紙袋或紙匣裝置最為常見，但如今箋紙已成古董，為人爭相收藏，當時的紙袋或紙匣因儲存不當，大多損壞，視其損壞程度也間接影響裡面的箋紙，殊為可惜。而外加函套或木盒的匣裝箋紙，則其紙匣大多完好如初，足以讓人一窺當年箋紙盛行時的原汁原味。

一般收集箋紙也會講求成套收藏，每套張數多寡不一，例如榮寶齋清末時印製“七十二侯詩箋”，一套72幅，至今已難得一見。民國後清秘閣曾仿宋刻《梅花喜神譜》作為箋紙圖案，這一套就是100幅，當年是以每10種圖案裝一個紙匣發售，全部《梅花喜神譜》箋紙須裝成10個紙匣，今天要收集齊全確實不容易。當然也有張數不多的套箋，例如清末俞曲園自制“春在堂五禽箋”，在箋紙上用篆字書寫鵲、鳳、雁、燕、鶴等禽鳥名，一套僅5幅。榮寶齋的“吳待秋梅花箋”，一套也僅8幅。在臺灣的南雅印刷信封工藝廠於1962年慶祝開業15週年紀念信箋一套10幅，印製古銅鏡面圖案及鼎彝銘文。2008年8月中國舉辦奧運，榮寶齋專為奧運會之舉辦印製“中國古代民俗、運動信箋”，一套16幅，圖案包括童子頂竿、慶賞元宵、馬球圖、少林寺拳術、跳繩、踢毽子、投壺遊戲、踢球、雙陸圖、射獵、鬥蟋蟀圖、舞龍、步打、蹴鞠圖、琉璃喇叭和撲撲噔等古代民俗節慶及體育活動。

名人所畫信箋也是熱門的收藏物件，尤其是畫壇大師的傑作，例如齊白石、張大千、溥心畬、徐悲鴻，等等。

齊白石與榮寶齋的關係非常密切。當初他從家鄉湖南湘潭來到北京，因為他的繪畫融合傳統寫意和民間繪畫，刻意求新，所以受到一些舊文人的鄙視與排擠。但是榮寶齋接納他支援他，將他的繪畫掛在店面最顯眼的地方，逐步為人所接受，進而備受推崇。因為這種因緣，所以他為榮寶齋畫的信箋最多。齊白石的箋畫不論蔬果花鳥蟲魚，都充滿整張紙幅，在“看君不忘學書時”這幅畫箋裡，即使只畫三隻蝌蚪加上一些水紋，也一樣佈滿整張紙。齊白石的畫箋大多取材生活周遭事務，讓人有十足的親切感，而且畫上的題詞往往含意深遠，頗有警世意味，例如在一幅鸚鵡畫箋上寫著：“汝好說是非，有話不在汝前說。”又在另一幅鵲圖上題：“愛說盡管說，只莫說人之不善。”除榮寶齋外，欣生堂也印製一些齊白石的信箋，雖是同樣的主題，例如荔枝、葡萄、葫蘆、櫻桃及壽桃等，但兩家的箋圖並不相同，可見大師的慎重與敬業。

張大千的畫箋有高士、山水、蟲魚、花卉等，都非常吸引人的目光。他的花卉我最喜愛，潑墨荷葉稍加幾筆葉脈即見精神，不論白荷或是紅荷，下筆生姿搖曳，人見人愛；梅花、蘭花、玫瑰等都是簡單幾筆即將花的神態完全描述無遺。他有一幅仿八大山人畫法的三魚圖畫箋，榮寶齋、清秘閣、成都詩婢家都有印製，都用同一幅，或許是當年版權觀念還沒有太成熟，有以致之。

溥心畬的畫箋大多是青綠山水，間有人物也都搭配在山水之中，有些畫是他和張大千合作的，他的畫箋除了榮寶齋印製外，清秘閣也印製一些。他的鈐印除了“溥儒”、“心畬”外，也偶用“舊王孫”。

徐悲鴻的畫箋並不多見，我只見過他畫於1935年、由寶文堂印製的幾幅而已，畫老貓、公雞、白鵝、枇杷及桃子等，筆畫大氣，用色鮮明。畫一隻老貓俯臥石上，雙眼微眯，徐悲鴻題詞曰：“寂寞誰與語，昏昏又一年”，非常有意思。

佳蓮室有一套人物箋，4種圖案分別是秋樹讀書、晚風漁蓫、高山流水及落葉煎茶，每種圖案分別印在紅黃藍綠深淺不同的十色紙上，仿宋代謝公十色箋，整套排開真是五色繽紛美不勝收。

南紙店所售箋紙，大部分是兩紮裝在一個紙匣裡，信封也大致一樣。戲鴻堂有一套信封，摹繪古玉圖紋作封面，稱為“戲鴻堂精製仿古宴客筒”。一般箋紙與信封是分開出售，但也有比較特殊的裝法：榮寶齋有製作一匣“齊白石花卉集錦箋”，裡面包含兩紮蟲魚鳥蛙蝴蝶等8種圖案的箋紙，以及6扎尺寸不一的瓜果圖案信封，整匣都是齊白石，內容多樣豐富，令人愛不釋手。

箋紙與信封，猶如針線兩不相離，因此在收藏箋紙時也要留意信封的存在。箋紙的製作極其精美，信封的製作也一樣用心，最普通的信封是在白棉紙封套的中間刷上一條寬約3釐米的紅印，以便寄信人將收信者的姓名書於其上以示尊敬，右側書寫收信者的地址寶號，左側書寫寄信人的姓名地址，和現在的標準信封非常類似。一般的信封，封面上的圖案非常講究，猶如箋紙一般形形色色百花齊放，博古鼎彝、高古玉飾、瓦當紋式等固所不缺，取其高貴吉祥之意，更多的是紙店請畫師專門畫圖，花卉、蔬果、蟲魚、鳥雁、摹古文字都很常見。有些是信箋信封採同一圖案成套印製，有些專為信封而制，信封上的文字十足傳達信封傳遞訊息的精神，例如“江南春信早，千里寄相思”或“留不住燕雨鶯花，盼不到海角天涯，說不盡的相思話，著一寸書倒有千金價”，等等。曾見一信封上面印著“中有尺素書”幾字，真乃名副其實；“中有尺素勸君加餐”則更顯出書信傳達的溫馨。

更講究的信封也會成套印製，例如椽筆樓印製一組“馬上封侯”圖案的信封，同一圖案分別印在藍、黃、綠色信封上，頗能吸引人的目光；清秘閣有一款摹周小鼎文信封，分別印在綠、黃、紅、粉各種顏色封套上，也是清新可人。

書寫的工具已由傳統毛筆變成鋼筆或原子筆，使用的紙張也由宣紙棉紙變成機制紙，傳統手工製作信箋如今已成歷史文物，風華不再，真是令人傷感。歷史的可貴在於它曾記錄那段輝煌，只是箋紙的燦爛時光我無緣得見，當年平凡無比的東西如今卻成為收藏珍品，但願這些歷史遺存之物還能為人類留下歷史記憶。只是如今人與人之間訊息的傳遞溝通也已少用紙張，E-mail的使用較書寫信箋方便許多，空間的隔閡已被速率徹底瓦解。有朝一日，即使是現代的信紙信封也將消失殆盡，終成歷史。因此與其凌空回顧歷史，引人懷想不勝欷歔，何如珍惜當下，將現有之物發揮到至善至美的境地，使其百千年之後，在歷史的軌跡中仍然可以留下閃亮的光芒。

撫昔思今，慨然一嘆。

文 | 袁芳榮

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END

2020年1月出品