王鏞101幅書法作品中隱藏了“二王”的書法秘密

王鏞書法多少錢一平尺

對於王鏞的書法作品，很多書法愛好者都看不慣，主要是他的字形實在難看，並且不像王羲之寫得那麼漂亮，不像黃庭堅寫得那樣開合，但也有懂得書法藝術的人卻十分崇拜，認為王鏞的書法既有質感，又有藝術性，是當代為數不多的書法藝術家。

王鏞是中央美術書法教授，他對書法的表現主要是從藝術品的角度來呈現的，如果單純從字形上來分析的話，那只是初級的，因此，欣賞王鏞書法，就要懂得的藝術性、思想性和哲理性，也就是說，要把它當作藝術品來看待，而不要把作品拆分成字來看待。

王羲之《快雪帖》

有人對王鏞的百餘幅作品進行了全面分析，得出了一個基本結論，那就是他在創作作品時，只用了一個方法進行創作，這個方法就是書法的節奏感。書法中的節奏就是作品的氣息問題，它是利用了音樂中的快慢、高低來實現的。例如123，是由低到高，是由慢到快進行的，這樣的效果就會使作品產生出氣息，賦予作品的生命力，王鏞的每一幅作品基本上都有這樣的規律。

王獻之《中秋帖》

這個方法其實並不是王鏞的首創，而它的首創應當是王羲之和王獻之，在“二王”的尺牘作品中，大都是這種方式，例如王羲之的《快雪時睛帖》、《雨後帖》、《喪亂帖》及王獻之的《中秋帖》、《舍內帖》、《節過帖》等都使用了同樣一種方法來表現書法中的節奏感，大致分析一下，雖然這些帖都是行草書，但帖中的第一個字都是寫得較為中正，而後面的字就開始在此基礎上“行走”起來了，這就是節奏的起伏。

王獻之《舍內帖》

王鏞的很多作品中都是使用了這樣的創作方法，第一個字往往是小而實，正而楷，緊接著第二個、第三個字在書寫速度上有所加快，再接著更快、更草，隨著墨色的變化，由溼而幹，由幹而溼，節奏也由慢而快，由快而慢，始終進行著這種迴圈。這個特點就是王鏞書法創作的基本方法。

王鏞作品

但是我們不能否定王鏞沒有寫規範的字型就失去書法的基本功力，他本來是一位畫家，在他的眼裡，不管是山水畫還是書法作品，它們都是按照藝術性來處理的，所謂藝術性，就是指作品所產生出來的境界感和層次感，筆墨的虛實、景深的層次、節奏的變化、哲理的突出，等等，這些就是藝術性所需要的，並不是字的形狀，但就字的形狀來說，它是大小、粗細、虛實、正側、方圓的變化，而不是“王羲之的字形”，因為它是王鏞來寫的，就是王鏞的字。

王鏞作品

有網友說範曾在作畫時，在牆上釘了8張宣紙，每一張紙是畫的都是同樣的內容和形式，在作畫時，畫一個人物的頭，在第一張上先畫，接著在後面的每一張上的同一位置各畫一個頭，這樣作畫不叫創作，而是叫複製，因為沒有藝術性，藝術品是不可複製的，是唯一性的。

對於王鏞的書法創作來說，是否也叫藝術品？這不能完全叫做複製，因為他所寫的內容都是不一樣的，作品的尺幅也不相同，只不過王鏞在創作時所使用的方法是相同的，因此，對於王鏞書法來說，作品的藝術性和作品的唯一性是有保證的。因為古人在書法創作中留給後世的就是這一種方法。

王鏞作品

學習王鏞書法，不能著眼於他的字形，而是要把眼光放在他創作的方法上，其中包括筆法、筆墨、節奏、情緒、境界等內容上，如果要準確吃透王鏞的筆法，也可以在字形上下些功夫，以增強書寫的筆效能力。

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