謝赫六法指的是什麼六法論淺釋張建業經營位置與傳移模寫| 藝術捕夢

謝赫六法指的是什麼

六法論淺釋（下）

張建業

經營位置與傳移模寫

“經營位置”，所謂經營，原意為規劃、設計、營造、建築的正規化，經營最早見於《詩經•大雅•靈臺》：“經始靈臺，經之營之”。用於繪畫上就是指畫面呈現的構圖章法和創作的主題構思。

“經營位置”反應的是畫家視覺審美的水平和趨向，或繁密厚重，或簡疏空靈，皆是畫家的創作初衷與審美理念的真實表達，對於一幅畫來說，就如房子的結構，空間的佈局，好的構圖，簡而不空，繁而不堵，鬆緊得當，自然天成。

現藏於臺灣故宮博物院，唐代范寬的《溪山行旅圖》，在“經營位置”上，可謂特點獨具，迎面的懸崖峭壁佔據整個畫面的三分之二，站在畫前，讓人真正體會到什麼是高山仰止，氣勢逼人。

范寬作品

而南宋畫家馬遠、夏圭卻另闢蹊徑，以舒朗空靈見長，多在邊角上做文章，被畫壇稱為“馬一角”、“夏半邊”。

馬遠作品

夏圭作品

當代畫壇在“經營位置”上有創造性的畫家，非潘天壽莫屬。先生《聽天閣畫壇隨筆》：“畫事之佈置，須注意畫面內之安排，有主客，有配合，有虛實，有疏密，有高低上下，有縱橫曲折，然尤須注意於畫之四邊四角，使與畫外之畫材相關聯，氣勢相承接，自能得氣趣於畫外矣”。可謂至理名言。先生在創作中，構圖講究，匠心獨運，善於經營邊角，無論小品還是鉅製，皆有巧思妙得，大畫厚重不失空靈，小畫簡淨中有乾坤。

潘天壽作品

“傳移模寫”就是指臨摹作品。這是中國傳統繪畫教育的基礎，是學習中國畫的不二法門。模寫的功能，一是訓練畫者駕馭毛筆的能力，夯實運用筆墨的基本功；二是接觸經典，在學習當中培養眼界，滋養藝術的內在審美，潛移默化中形成個人創作的美學理念。因此，謝赫把“傳移模寫”作繪畫技法寫入“六法”之中，表明古人對這一內容的重視。

沈周《廬山高》

張建業臨《廬山高》

為什麼學習中國畫強調臨摹而非西畫的寫生？這主要是因為東西方繪畫透視的理念不同，西方繪畫藝術表現是以焦點透視為視覺依據，合乎人的生理視覺邏輯，嚴謹的科學推理，所以，學習西畫，一定要對景，對物寫生，這是進入西畫創作的門徑，西畫的創作是目之所及的審美取捨。

而中國畫的審美起源於傳統文化中的寫意精神，表現的是看過的所有物象素材要為我所用，形式表達的是個體的審美趨向和畫家固化了的藝術語言，中國畫的創作是心之所及的審美整合。

中國畫這種發散式帶有明顯個人想象的攝取形式，在單一的寫生中得不到整體的藝術提升，也不利於培養傳統中國畫的審美修養，這也是當下中國畫院校教育值得商榷的地方。

要想畫好中國畫，不從臨摹入手，研習傳統經典，是很難學習到純正的中國畫，而長期寫生訓練一旦形成習慣，對散點透視去營造畫面就會生硬不自然。所以，中國畫教學中的寫生，更多的是解決學生用線造型的能力以及繪畫內容真實細節的深入把握，收集創作素材，而不僅僅是用看到的內容完成一幅作品，這與西畫的寫生目的是有本質的區別。潘天壽先生在上世紀五十年代提出：“東西方繪畫拉開距離”，可謂真知灼見。

結 語

“六法論”作為中國畫理論的重鎮，奠定了中國繪畫正確的美學原則和獨特的表現法則。六法論提出了中國畫畫理論的一個正規化──從精神氣質的“氣韻生動”到筆墨質量的“骨法用筆”；對客體素材的外形、結構的“應物象形”和色彩的刻畫的“隨類賦彩”；包括構圖章法的“經營位置”，繪畫入門的“傳移模寫”等。

總之，自六法論提出後，中國畫真正進入了理論的自覺，自此後世畫家就把六法作為衡量繪畫成敗高下的“金科玉律”。宋代郭若虛《圖畫見聞志》有：“六法精論，萬古不移”。從南朝到當下，六法一直被畫壇運用並發展著，從而成為中國古代美術理論中影響最大，也最實用的理念之一。

張建業作品