觸筆是什麼一個音樂上的詩人靈魂是自由的他的故事可以拼接其中中。

觸筆是什麼

一個音樂上的詩人靈魂是自由的，他從不強行抓住你的眼球和耳朵，甚至說不上很強的韻律協作，但是他就憑自己老練的社會閱歷透過音樂的形式和你講一段他眼裡看到的故事，而剛好他的故事也可以讓你的故事拼接其中。

其實，滾石的“音樂教父”並不是只有羅大佑和李宗盛，還有一個才情傲人的“教父”陳昇，雖然他們三個任何一個人開口都能抓住人心，但是桀驁的陳昇卻依舊不干他的平凡和勇氣，挑戰的壁壘根本就不是他所能觸碰的天真，其實他們三個都是用自己毫無保留的音樂訴說得很透徹了，其實難懂，其實不懂！

羅大佑對華語樂壇這朵精神之花的澆灌無疑是動力最飽滿，內容很質樸和高貴，形式最為簡單的含蓄也正是縈繞的“赤裸”，澆灌的貧瘠是羅大佑精神的主要表達形式，或有嬉笑怒罵，或有柔情似水。“花有千日好，人物再少年”也是他詞曲的韻律所歸回的能量使然。

《鹿港小鎮》對傳承的控訴進而《皇后大道東》原諒被城市園林覆蓋的原野，文化的傳承不需要歌者，但還是需要筆者。也有人說羅大佑像歌壇的“魯迅”，雖然說不上言過其實，但確實是有其一定的道理，他從不掩飾的含蓄正成為了他的利劍，無往而不利，他幾乎還沒有失敗過！

對時間的心理詮釋，把我們一次又一次帶回了他原本想嬉笑怒罵的世界，但我們能看到的就是清澈的泉水在和你說話，山羊在一旁咩咩作答。律動無心，心有律動，就是這樣，各取所需。所以他是高明的，沒有汨汨湧散出愛情和時間發酵的腐臭氣息，沒有讓你感覺自己像是一條生活在陰溝裡的蛆蟲，幾乎全是自己對過去用心的詮釋和包容。

從1982《之乎者也》的怪誕到1989的《告別的年代》的深情似乎才是一個故事的開始還沒有從剛開始的憤怒到最後感情裡的煢煢孑立，所以我說他是一個詩人，他可以在任何年代以“公鴨嗓”來敲擊你的耳朵和心靈，打破你那盞易碎的燈籠再用詩人的抒情手法來給你縫補，這一點，李宗盛和他法人差距還是很明顯的。一個侷限，一個無限！