關於幼兒戲劇的含義

在《現代漢語詞典》中，戲劇有兩個含義：其一，是指透過演員表演故事來反映社會生活中的各種衝突的藝術，是以表演藝術為中心的文學、音樂、美術、舞蹈等藝術的綜合。其二，在文學上它特指為戲劇表演所創作的劇本。

作為表演藝術的戲劇，劇本、舞臺、演員、觀眾是戲劇的四要素。劇本（即戲劇文字〉是一齣戲劇的基本要素，是戲劇規範和制約排練、演出的依據，是一臺戲的先決條件。舞臺是戲劇活動發生的環境，蘊藏著戲劇事件發生的時間和空間。演員是戲劇活動的核心，透過聲音、表情、動作把故事情節和人物的特性表演出來，也就是說，富有表現力、創造力的身體是演員表演的工具，或如劉建在其《無聲的語言》裡提到的那樣：“人的思想情感的流露是由人的身體符號外洩而出的，人的每一表情、姿勢、動作都是一種符號，都代表著一定的意義。”一出完整的戲劇活動離不開觀眾，演員和觀眾是戲劇活動的兩個參與者，他們必須同時在場，針對戲劇傳達的資訊展開交流和審美：交流的話題是關於一個反映社會生活中各種衝突的真實的或虛構的事件和演員所塑造的人物；審美的物件是戲劇故事世界的資訊（情節）和傳達資訊的形式（表演）。

作為一種綜合藝術，戲劇融合了文學、音樂、造型藝術、舞蹈等多種藝術的表現手段。文學，主要是指劇本；音樂，主要指戲劇演出中的音響、插曲、配牙，等，在戲曲、歌劇中，還包括曲調、演唱等；造型藝術，主要指佈景、燈光、道具、服裝、化妝；舞蹈，只要指舞劇、歌舞劇、戲曲藝術中包含的舞蹈成分，在話劇中則轉化為演員的表演藝術動作藝術。

作為文學的戲劇，或者說戲劇文學，通常指戲劇演出的指令碼，即劇本。劇本創作最重要的目的是將它搬到舞臺上演出，只有完成演出，才是戲劇藝術最終的、完整的呈現。在不演出的狀態下，劇本是可以作為文學樣式來閱讀、欣賞的。但是，劇本不能脫離戲劇演出而獨立存在，更不同於那些創作出來不適合舞臺演出，或者根本不能在舞臺上演出的案頭戲（或稱書齋劇）→一隻能夠放在案頭閱讀的劇本，如：王爾德的詩劇《莎樂美》。

戲劇中包含文學藝術的元素，但“戲劇在本質上並不是文學”。有的人能成為備受尊敬的文學家，但他們不具備為舞臺寫作的能力，無法成為優秀的戲劇藝術家，如：偉大的浪漫主義詩人華茲華斯、雪萊；反過來，許多劇作家是傑出的戲劇藝術家，但不能稱為優秀的文學家，他們的劇本一旦被當作文學來賞析，就不免顯得文筆犀弱，如：美國著名劇作家尤金·奧尼爾’Neill）的作品。只有極少數人能同時稱為偉大的文學家和戲劇藝術家，如：威廉·莎士比亞（William Shakespeare）。

兒童戲劇是戲劇的一個分支。關於兒童劇，（（中國大百科全書·戲劇》定義為：以兒童為服務物件的話劇、歌劇、舞劇、歌舞劇、戲曲以及童話劇、神話劇、木偶戲、皮影戲等不同型別劇種的統稱。兒童劇除了具有戲劇的一般的特徵外，還要適應兒童特有的情趣、心理狀態和對事物的理解、思考方式。幼兒戲劇是兒童戲劇中以幼兒為服務物件的部分。從作品的來源看，幼兒戲劇大致有三類：一類是專門為幼兒創作或改編的戲劇；第二類是適合幼兒參演、欣賞的兒童劇；第三類是適合幼兒欣賞或部分參演的“全齡戲劇”。從表演的“舞臺”來看，幼兒戲劇大致也有三類：一類是在劇院作為商業演出的戲劇；第二類是幼兒在成人的編導下在幼兒園、家庭或其他場合演出的戲劇；第二類是作為幼兒遊戲的幼兒自編自導自演的戲劇。