宮崎駿系列動畫,隱藏的脈脈溫情,是故事永恆的話題

一直以來，宮崎駿都是溫馨治癒的代名詞，他所參與創作的動畫作品都有非常高的治癒效果，追求畫面上的精益求精，努力打造出一個最完美最治癒的藝術品。

實際上，宮崎駿的作品風格主要可以總結為以下幾點，這些特點都能在宮崎駿的作品中一一體現。

第一，治癒

宮崎駿的動畫作品，最明顯的一點無非就是治癒。每一部宮崎駿參與制作的動畫作品都充滿了治癒效果，將最真摯的感情融入到故事劇情中，這是宮崎駿表達感情的最常用的辦法。無論是《龍貓》，《千與千尋》還是《幽靈公主》，都能帶給我們一種治癒效果，這種治癒效果可以從精緻細膩的背景創作中可以體現。

我們都知道，宮崎駿著重於刻畫背景景色的描寫，這種景色通常採用非常治癒的綠色和清淡的顏色，讓我們看過有一種心曠神怡的感覺，不知不覺放鬆下身體。這也是潛移默化的影響著宮崎駿的作品帶給我們的感覺，宮崎駿的治癒體現在多方面，不僅僅是故事劇情，還有動畫背景的刻畫以及人物感情的描述，都能清晰地體現出來。

第二，感情

愛情和親情是世界上最美好的東西，這兩點可以總結為真摯的感情。無論是《懸崖上的金魚姬》裡面宗介和波妞真摯的友誼，還是《千與千尋》女主角和龍貓之間的信任相處，又或是《幽靈公主》阿席達卡和幽靈公主珊之間的遙遙相望的感情，這些都是隱藏著一份非常真摯的感情。

這種感情中包括信任、信賴以及純真，宮崎駿的動畫作品沒有爾虞我詐，包含著孩子純真和成年人對夢想的渴望，所以看起來也相對輕鬆一些。一部作品要想讓觀眾能融入其中，自然而然的體現出輕鬆感，必不可少的是純潔而真摯的感情，這種感情需要不摻加任何雜質。

第三，環保

宮崎駿對環保事業的關注和參與程度我們也是看在眼裡的，宮崎駿打算從動畫領域退休之後，完全享受自己的晚年生活，時不時參加環保的公益活動，主動去房子周邊撿垃圾之類的。環保這個主題，也深刻地體現在宮崎駿的動畫作品當中，比如《千與千尋》和《幽靈公主》都是圍繞著環保這個主題而展開的。

《千與千尋》的白龍因為他所在的河流受到了汙染，所以賑早見琥珀主才會化身白龍，來到了湯婆婆的店裡。同樣也是因為汙染，河神來到湯婆婆的店裡，需要千尋費勁千辛萬苦才將滿身淤泥的河神打掃乾淨。《幽靈公主》也是因為森林受到破壞，工廠大量興建，導致的環境汙染和人類發展之間的矛盾。《幽靈公主》女主角珊所代表的正是森林和自然，她必須守衛著森林不讓僅剩的綠色在受到環境的汙染。

最終，幽靈公主和阿席達卡遙遙相望的畫面，也是人類和自然的對立和和諧。珊和阿席達卡沒辦法在一起，他們卻可以永遠的看著對方，知道對方的存在。

第四，救贖

救贖代表著一個人對另一個人的期待和守望，最終幫助對方從陰霾中走出來。能概括這個特點的無疑是《哈爾的移動城堡》蘇菲和哈爾。哈爾表面上是一個花花公子，他自信高傲充滿著魅力，實際上哈爾想用這種方式掩蓋自己的不自信，他過度追求表面上的美麗 卻忽略了內心中的成長。蘇菲的出現則是專門來拯救哈爾的，她不在乎哈爾的外表和形象，只願意將他從失落和失意中救出來，這就是哈爾喜歡蘇菲的原因。

他不必再執著於外表的塑造而缺失了內心，因為蘇菲只在乎哈爾的內心，她是哈爾的救贖。除了蘇菲之外，沒人能做到這樣理解哈爾，這也就是哈爾在遇到蘇菲之前一直渾渾噩噩生活的原因之一。也就是說，只有遇見蘇菲之後，哈爾才算是真正的認清了自己。

第五，成長

很多動畫作品都繞不開一個主題，就是成長。熱血少年動漫的主角們會在冒險中成長，戀愛題材的主角慢會在感情經歷中成長，成長始終是動漫作品和任何作品，或者是在人類經歷完全不可繞開的一個話題，所以宮崎駿的動畫作品也少不了成長。

每當經歷一個事情的時候，我們都能從這件事情上學到很多，無論得到的經驗和教訓或大或小，這都是我們成長的一種方式。宮崎駿的大部分作品都能體現這一主題，包括《千與千尋》，《幽靈公主》，《天空之城》等等。

第六，夢想

夢想是一個永恆的、有時候卻遙不可及的話題。對於小孩子來說，擁有一個夢想併為之努力，算是一件值得驕傲的事情。但是，等我們成年之後才會發現，並不是每個夢想都會實現，現實會給我們重重的一擊。

隨著年齡的成長，很多人不會再對夢想抱有任何期待，我們所追尋的無非是現在的生活和狀態。但是，要有一個夢想始終是不會錯的，萬一實現了呢？宮崎駿作品中可以體現出宮崎駿的夢想就是飛行，他採取了很多部以飛行為主題的動畫作品。

包括《天空之城》裡面出現的漂浮在天空中的城市，《紅豬》男主角是一個喜歡飛行的飛行員，《起風了》男主角本職行業就是一個飛行員，他熱愛的這項行業，我們可以看出宮崎駿透過動畫主角形象在對映自己對飛行的嚮往。

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