如何把控剪輯中對鏡頭長短的取捨？

影片長度怎麼剪輯

首先，決定一個鏡頭長短的到底是什麼？

是情緒？節奏？形式感？美感？真實感？

好像都有一點，但是不同的鏡頭裡面又不一樣，得具體問題具體分析。

那到底什麼決定鏡頭的長短呢？

資訊量。

情緒，節奏，形式感，美感真實感都是資訊量的一種。

再飽滿的情緒，一個固定鏡頭你也很難看超過1分鐘，但是如果一個鏡頭的時間短到觀眾甚至無法接受到想要表達的情緒，那麼這個鏡頭的剪輯同樣是失敗的。

節奏咋一看好像是很多鏡頭組接到一起形成的。配上音樂再按照音樂的節奏剪輯，這就是有些電影之所以像MV的原因。實際上單看一個鏡頭同樣是有節奏的，注意，我指的不是長鏡頭。為了方便說明，我極端一點，把一個鏡頭簡化為一張圖。

三張照片，相當於三個鏡頭。看完之後什麼感覺？

是不是覺得第一個兩人打架地球都要崩了，第二個感覺要出人命，至於第三個，，，，，，

第三個就是普通的撕逼。

第一張圖，你會注意蝙蝠俠冰冷的雙眼，厚重的盔甲，超人結實的肌肉和放到蝙蝠俠胸口的手掌，甚至背景的藍色雨水都讓這個場景顯得火藥味十足。

第二張圖，你會聚焦於馮小剛晦暗不明的臉和wuli凡凡嗔怒的雙眼～～

第三張圖就厲害了，你看了之後都不想看第二眼。

三張圖都是對峙，差不多也是近景，為什麼會帶給你如此不一樣的感受呢？因為演員的演技，穿著的服裝，燈光，美術置景全都是不一樣的。正是這些元素決定了一個鏡頭的資訊量，也就決定了單個鏡頭內的節奏。我們設想一下，如果是一段高潮迭起的打鬥戲，正式開打之前有一個雙方對峙的鏡頭，第一張圖就像是開打之前一個有力的重音，欲揚先抑。而如果像圖3那麼拍，則整個節奏都被破壞了，顯得這場打鬥毫無重量。好的節奏是每個鏡頭都在節奏上，而不是偶爾一個鏡頭在節奏上，正如一段歡快的節奏裡應該沒有一個重音。

那麼形式感呢？常常有為了長鏡頭的形式感，美感而拍場鏡頭的片子。但通常這樣的鏡頭只會讓人感覺長而很難具有觀賞性。長鏡頭的訣竅是在單個鏡頭之中不斷有新的資訊量加入，使觀眾始終被新的資訊量牽引，而不是拍的長就是長鏡頭。

至於美感和真實感同理，把時間控制在合理的範圍內，讓觀眾既能領略到美感和真實感，又不會覺得冗長。

至此，在剪輯當中對鏡頭長短的取捨，其實就是對資訊量的把握。綜合考量各種影響資訊量的因素，才能拿得穩那把具有魔力的剪刀。